06.04 Будьте как дома. За что художники группы «Наби» полюбили декор интерьеров? (I)
Представьте себе, что художники группы «Наби», о которых я писала в предыдущем посте, упрекали импрессионистов в чрезмерно точном отражении реальности! Себя же они видели «пророками», возвещающими приход нового искусства, которое бы эту реальность меняло и сочетало бы в себе искусство высокое и прикладное.
«Это первая выставка во Франции, посвященная “Наби” и декору. Нам удалось собрать вместе работы с разных континентов. В том числе и те, которые находятся в частных коллекциях и совершенно неизвестны публике», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
Вдохновленные цветными японскими гравюрами и прикладным искусством Страны восходящего солнца, художники «Наби» решили, что именно в интерьерах домов их «поэтические, ритмические, цветные» идеи воплотятся наилучшим образом.
«“Наби” стремились прежде всего создать декоративное искусство. Они хотели сделать жизнь прекраснее. На выставке представлено около 90 работ, большинство из которых – панно, но есть также и прототипы обоев, абажуров, ширм и керамики», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
Сцены из современной им жизни, театр, литература, философия, религия и даже эзотерика – заказчики (обычно это были друзья художников) часто давали «Наби» карт-бланш в оформлении панно для своих столовых, кабинетов и даже спален.
Иногда в залах выставки может показаться, что время остановилось, и мы, гости из будущего, оказались в парижских особняках конца XIX – начала XX века.
В 1894 году для зала-столовой своего друга Александра Натансона Эдуар Вюйар создал девять панно, посвященных городским садам.
«Глядя на панно Вюйара “Городские сады”, кажется, что смотришь на средневековый гобелен с героями – женщинами и детьми – из более поздней эпохи», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
Еще один заказ семьи Натансонов – пять работ на «домашние» темы под названием «Альбом» для музыкального салона.
Для семьи доктора Вакеза, страстного любителя искусства, художник написал две серии панно, на которых изобразил людей в их собственном доме.
Интересно, что интерьеры Вюйара, с одной стороны, защищают, а с другой – словно бы поглощают своих жильцов.
«Через интерьер Вюйар передавал состояние человеческой души. Многое в изображении убранства комнат “Наби” символично. Такой подход художники группы переняли из театральных пьес символистов Генрика Ибсена и Августа Стриндберга», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
В 1895 году Зигфрид Бинг, отец ар-нуво, заказал у Мориса Дени панно для фризов в спальню «Дома ар-нуво», выставочного пространства, в котором галерист представил новое видение искусства и интерьера.
Написать цикл работ, посвященных этапам женской жизни – от влюбленности до рождения детей, – художнику подсказало произведение Роберта Шумана «Любовь и жизнь женщины».
Из семи оригинальных панно до наших дней дошли только два. К счастью, Дени в конце 1890-х создал новую версию для спальни своей жены Марты, изобразив на этот раз сад их виллы в Сен-Жермен-ан-Ле, где влюбленные встречались до свадьбы.
Читайте продолжение статьи: Будьте как дома. За что художники группы «Наби» полюбили декор интерьеров?
