Пророчество цвета. Что важно знать о «Талисмане» Поля Серюзье?

Cреди картин, изменивших ход истории мирового искусства, есть одна с говорящим именем «Талисман». 23-летний Поль Серюзье написал ее в октябре 1888 года «под руководством Гогена» в бретонском городке Понт-Авен. Другое название работы – «Пейзаж c Лесом любви», рощей из буков и кипарисов у реки недалеко от Понт-Авена.

Талисман, или Пейзаж c Лесом любви, 1888, Поль Серюзье, Musée d'Orsay, Париж

Именно там с 1886 года Поль Гоген и Эмиль Бернар искали новую манеру в живописи. Простые формы, противопоставление чистых цветов и темные контуры – художники стремились порвать с иллюзорным изображением реальности, предпочитая ей «эквивалент цвета».

«“Каким вы видите дерево? – спросил Гоген […]. – Действительно ли оно зеленое? Если так, то используйте самый красивый зеленый в вашей палитре. Тень выглядит синей? Не бойтесь написать ее настолько синей, насколько это возможно”», – Морис Дени, «Влияние Поля Гогена», L’Occident, октябрь 1903 г.

Мадлен в Лесу любви, 1888, Эмиль Бернар, Musée d'Orsay, Париж
Праздник в "Глоанеке", 1888, Поль Гоген, Musée des Beaux Arts, Орлеан
Желтое дерево, ок. 1888, Эмиль Бернар, Musée des Beaux Arts, Рен

Идеи Гогена и Бернара собрали вокруг художников молодых живописцев, среди которых был и Поль Серюзье. Позже работы понт-авенского периода группы назовут «синтетическими» и отнесут к «Школе Понт-Авена».

«Мой совет: не копируйте природу буквально. Искусство – это абстракция. Отыщите ее, мечтая на природе, и сконцентрируйтесь на том, что вы создаете, а не на результате», – Поль Гоген в письме Эмилю Шуффенекеру, 14 августа 1888 г.

Над бездной, или Побережье с коровой, 1888, Musée d'Orsay, Париж
Пейзаж, 1889-1890, Шарль Лаваль, Musée d'Orsay, Париж

Поль Серюзье привез из Понт-Авена в Париж написанное им небольших размеров полотно «Пейзаж c Лесом любви». Эту картину он показал другим студентам Академии Жюльена, в которой учился.

Новаторский «синтетический» подход настолько поразил молодых художников, что пейзаж Серюзье превратился в их «талисман», а они сами – в группу «Наби», «пророков» (в переводе с иврита. – Прим. ред.) нового стиля.

«В октябре 1888 года он показал нам деревянное панно с пейзажем, созданным им под руководством Гогена – “Пейзаж c Лесом любви”. Из-за синтетического подхода написанное выглядело бесформенно. Он назвал пейзаж “Талисманом” и позже отдал его мне на хранение как реликвию», – Морис Дени, ABC de la peinture, 1942

Рыбак, ок. 1890-1891, Кер-Ксавье Руссель, коллекция семьи художника
Чтец, или Портрет Кер-Ксавье Русселя, ок. 1890, Musée d'Orsay, Париж
Портрет Поля Рансона в наряде "Наби", 1890, Поль Серюзье, Musée d'Orsay, Париж
Ребенок в церковном хоре, ок. 1890, Морис Дени, Musée d'Orsay, Париж
Голгофа, 1889, Морис Дени, Musée d'Orsay, Париж
Солнечные пятна на террасе, 1890, Морис Дени, Musée d'Orsay, Париж

Среди первых членов новой группы – Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Рене Пиот и Анри-Габриэль Ибель. Ужины, на которых они собирались, быстро превращались в ритуальные действа. И всякий раз каждый из живописцев должен был представить свою новую работу, «исполненную настолько оригинально, насколько это возможно».

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Зеленые деревья, 1893, Морис Дени, Musée d'Orsay, Париж
Дождь на дороге, 1893, Поль Серюзье, частная коллекция
Забор в цветах в Пулду, 1889, Поль Серюзье, Musée d'Orsay, Париж
Красные деревья и папоротники осенью, ок. 1905, Поль Серюзье, частная коллекция
Красный лес, ок. 1895, Поль Серюзье, частная коллекция
Поле золотой пшеницы и гречки, ок. 1900, Поль Серюзье, Musée d'Orsay, Париж
Красные сосны, Жорж Лакомб, ок. 1894-1895, частная коллекция

И хотя темы картин «Наби» довольно разнообразны (от оккультных до бытовых), пейзажи с лесом имели для художников особое значение. Причина кроется, с одной стороны, во влиянии понт-авенской школы и «Пейзажа c Лесом любви», с другой – в интересе «пророков» к японским гравюрам, а с третьей, под впечатлением от работы «Священный лес» Пюви де Шаванна, – в видении леса как символического и мистического пространства, где деревья превращаются в «колонны собора, сотворенного природой».

Священный лес, 1884-1889, Пюви де Шаванн, Art Institute Museum, Чикаго
Зеленая пшеница в Пулду, 1890, Поль Серюзье, Musée des Beaux Arts, Брест

«Создание композиции означает противопоставление форм на выбранной поверхности. Эти формы возникают из наших ощущений, а если быть более точным, из ментальных образов, которые эти ощущения порождают», – Поль Серюзье, ABC de la peinture, 1942

«Талисман» – «синтетическая» работа, в которой простые формы и цвета позволили создать ощущение от пейзажа, а не его точную копию, стала «пророческой» для дальнейшего развития искусства: чистого, автономного и абстрактного. Этот «манифест красок» притягивает к себе взгляды как магнит и сегодня, 130 лет спустя.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com