25.05 Вогнала в краску. Об алхимии цвета рассказывает художница и ювелирный дизайнер Полина Медведева

Posted at 20:41h in Драгоценности, Искусство, Цвет by Наталья Гузенко

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527101021628{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]Муза: Чувство цвета, на мой взгляд, важно не только для дизайнеров и художников, но и для всех людей в обычной жизни. Например, при выборе одежды, в интерьере квартиры или при благоустройстве сада. Кроме того, у каждого из нас есть воспоминания, связанные именно с цветом. Какое твое самое яркое впечатление?

Полина: Черное! Впервые цветошок я пережила, когда мы сделали кольцо с крупным кубом мориона. Это самая черная часть дымчатого кварца, почти непрозрачная, напоминающая оникс. Одно дело смотреть на маленький камень в привычной форме огранки, другое – увидеть его в значительном размере и в необычной форме.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527101853013{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column css_animation=»right-to-left» width=»1/2″ css=».vc_custom_1527104781119{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][vc_column_text css=».vc_custom_1527104703432{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}»]

«В состав некоторых масляных красок (особенно на старинных полотнах) нередко входят перетертые полудрагоценные камни, которые влияют на длину волны отраженного света, а значит и на восприятие его нашим глазом», – Полина Медведева

[/vc_column_text][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»9830″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Муза: А как же сияние бриллиантов? Его можно «пережить»?

Полина: Сияние маленького бриллианта, по-моему, еще как-то можно «пережить», а вот полтора сантиметра суперчерной хрустальной материи совершенно «сбивает с толку». Совсем как в случае со знаменитым Vantablack (2014), самым черным из всех оттенков черного, который поглощает 99,965% падающего на него излучения.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527101853013{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»9825″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Муза: Сегодня мы привыкли рассматривать как драгоценные камни, так и картины в интернете. Какую часть удовольствия, по-твоему, мы теряем, когда не видим произведение художника или ювелира «вживую»?

Полина: Монитор не передает игру цвета и сияния бриллиантов так же, как он не позволяет в полной мере увидеть ни объемность мазка, ни характерные черты произведения искусства. К тому же в состав некоторых масляных красок (особенно на старинных полотнах) нередко входят перетертые полудрагоценные камни, которые влияют на длину волны отраженного света, а значит и на восприятие его нашим глазом. Таким образом «вживую» мы видим большую глубину и насыщенность оттенков на картине.

Всякий материал обладает неповторимой способностью отражать цвет. Когда речь идет о драгоценных камнях, огромное значение имеют форма, качество огранки и полировки. Мастерски выполненная ювелирная работа «вживую» завораживает не меньше, чем написанное маслом полотно.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527106645760{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/3″ css=».vc_custom_1527106625263{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»9843″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/3″ css=».vc_custom_1527106634079{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»9844″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»9842″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Муза: Выходит, что в красках каждой картины множество уникальных особенностей. А как же удается подделывать великих мастеров?

Полина: Оценщики произведений искусства скептически относятся к скандалам вокруг подделок полотен старых мастеров: мол, вы сначала попробуйте скопировать Ван Эйка. Дело здесь, конечно, не только в самих красках, но и в том, как художники с ними работали, в личной технике и в тысяче других факторов.

Муза: Сегодня популярностью пользуются акриловые краски. Как ты к ним относишься?

Полина: Я предпочитаю мир масляных красок с натуральными составами. Некоторые из них, между прочим, токсичны.

Недавно я наконец добралась до своей мечты – купила несколько тюбиков Old Holland. Основанный в 1664 году, этот старинный Дом может похвастать собственным музеем. Между собой художники шутят, что, привыкнув к Old Holland, вернуться к краскам, с которыми работал прежде, практически невозможно – так хорошо они держат цвет при смешивании и легко скользят по полотну.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527101853013{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column css_animation=»right-to-left» width=»1/2″ css=».vc_custom_1527107734297{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][vc_column_text css=».vc_custom_1527107695132{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}»]

«Среди ингредиентов красок есть и полудрагоценный ляпис-лазурит, и знаменитый египетский кобальт, и ядовитая киноварь. В некоторые составы входят органические ингредиенты. К примеру, из смолы камбоджийской гарцинии или мочи коров, которых кормят листьями манго», – Полина Медведева

[/vc_column_text][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»9891″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Муза: Расскажи подробнее о натуральных составах. Неужели в Old Holland сохранили старинные рецепты?

Полина: Среди сокровищ марки есть особенно дорогие краски под заказ для особых целей, созданные по старинным рецептам. Чаще всего их заказывают реставраторы, ведь для них воспроизведение оттенков имеет принципиальное значение. К примеру, для того чтобы восстановить уголок темно-синего платья некой дамы, запечатленной пару столетий назад, очень важно иметь возможность работать именно с теми составами, которыми это платье было написано.

Даже сам процесс покупки это не обычный поход в ближайший салон для художников, где можно быстро набрать целую корзину тюбиков, а настоящий ритуал для арт-гурманов. На то, чтобы дождаться после заказа некоторые из таких чудо-красок, нужно время.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527148508063{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»9886″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527159362700{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]

Для меня, в прошлом парфюмерного обозревателя, изучение составов этих красок невероятно увлекательно. Только вместо жасмина и синтетической китовой амбры передо мной открывается мир жуков и малахитового порошка.

В некоторые составы входят органические ингредиенты. К примеру, из смолы камбоджийской гарцинии или мочи коров, которых кормят листьями манго. И конечно же, красный пигмент, добываемый из высушенных и перетертых в порошок самок кошенили.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527159306593{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]

Ты знаешь, что кошениль бывает разная: араратская, мексиканская и польская, взращенная на корнях земляники? Кстати, именно последней окрашивали украинские ковры.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527106645760{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1527106625263{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»9878″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»9879″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Муза: Художнику важно оставаться верным одной марке красок?

Полина: Чем дольше работаешь с одним производителем, тем лучше чувствуешь оттенки. Это влияет как на процесс, так и на результат: привыкаешь к скорости высыхания, к мягкости масла, к тому, как оно ложится с кисти на полотно, к движениям, которые нужно совершать.

Преподаватели живописи нередко склоняются к мысли, что художнику стоит определиться с маркой масла и набираться в ней опыта, чтобы достигнуть наилучших результатов. А вот смена масла чревата новыми испытаниями.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527172450548{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Полина: Сегодня некоторые художники заявляют, что им тесно в плоском рисовании… Возможно, они были измучены академическим рисунком. Это один из недостатков сложного пути классического изучения живописи, особенно в строгих советских школах. Может быть, у них просто нет терпения или возможности углубиться в профессию.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527159697186{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]

Если выбор был сделан по зову души, то в плоском рисовании скучно быть не должно.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Пример тому Клод Моне, который к концу своей творческой жизни сосредоточился на одном и том же мотиве, написав огромное количество кувшинок на воде. Его последние работы, кстати, оказали сильное влияние на американских абстракционистов. Этой теме посвящена выставка, которая проходит сейчас в Музее Оранжери.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527106645760{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1527106625263{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»9853″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»9855″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Муза: Каким художникам, по-твоему, не тесно в плоской живописи?

Полина: Дэвид Даунтон, современный иллюстратор-акварелист, неутомим в своем поиске штрихов. Делая до сотни эскизов с одной модели, позже он анализирует их и собирает самые удачные в финальное произведение. Как можно назвать «скучными» работы неоэкспрессиониста Пера Киркебю (умер 8 мая 2018 года.– Прим. ред.)?Или фигуративной художницы Карен Оффат?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527106645760{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1527106625263{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»9863″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»9864″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]В классической живописи просторы для совершенствования штриха и техники безграничны, если говорить исключительно об эстетике.

Для реалистических работ также остро стоит вопрос о точной цветопередаче. Семь раз сверь оттенок – один раз положи! Темный на самом деле может оказаться не таким уж и темным, а линия, которая якобы должна находиться в определенном месте, может быть незаметна в реальности.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527159883969{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]

Важно ничего не «притягивать за уши», искусственно притемняя и оттеняя то, что не видит глаз, но жаждет ум.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Тут стоит вспомнить о принципах китайского теоретика живописи Се Хэ, который еще в V веке заявил, что важно запечатлеть «одухотворенный ритм живого движения», присущий всему в природе.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527106645760{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»9867″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Муза: К этому «одухотворенному ритму живого движения» и пришел в своей живописи Клод Моне, не так ли?

Полина: Именно. Мы же не смотрим на его произведения в поисках дюреровской перспективы. У «Кувшинок» Моне и горизонта-то толком нет! Речь идет о чем-то более глубоком, мощном. Именно к этому художники классической школы и стремятся.

Моне находил все больше возможностей приближения к чуду: умению различить как можно больше оттенков, нюансов и тонкостей, а также способности создать «неподвижное движение» на полотне. Художник старался отразить то прекрасное состояние, в которое нас погружает природа. Моне называют художником дзен не случайно.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527106645760{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»9861″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1527160007956{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]

В картинах Моне нет двух «одинаковых» или «неудачных» мазков. Мастер работал над своими полотнами подолгу: оттачивая каждый штрих, как скульптуру.

Думаю, что созерцание этой тайны, словно таинства жизни, – само по себе образование, а может, если верить тантрическо-буддистской школе живописи, и духовный путь.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1514402078023{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/4″][vc_single_image image=»9908″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»3/4″][vc_empty_space][vc_column_text]Полина Медведева — художник, основатель и креативный директор ювелирной марки Страшно красиво. Мишель Пастуро о ядовитой киновари на фресках и в помадах женщин Древнего Рима[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row]

Tags:

#artist, #colors, #designer, #jewelry, #paints, #pigments, #polinamedvedeva, #арт, #дизайнер, #искусство, #краски, #пигменты, #полинамедведева, #художник, #цвет, #ювелирныеукрашения, art

Print page

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко

natalya@amuse-a-muse.com

Основательница проекта Amuse A Muse