Будьте как дома. За что художники группы «Наби» полюбили декор интерьеров? (II)

Вто время как академические живописцы предпочитали мифологических обнаженных красавиц, а в литературе все популярнее становились фам фаталь, «Наби» создали изысканные и утонченные женские образы, написанные с невест, жен или сестер художников.

Хрупкость героинь подчеркивалась природой, напоминающей о смене сезонов, как о цикле человеческой жизни.

ЖЕНЩИНЫ В САДАХ
Терраса, ок. 1892, Кер-Ксавье Руссель, Musée d'Orsay, Париж

«Тема женщины и природы занимает в работах “Наби” особое место», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду

Впервые идея дополнять женские образы растительными мотивами в декоре появилась в 1891 году на панно Пьера Боннара.

Сочетание изгибов фигур и арабесков растений, напоминавших орнамент, отсутствие традиционной для западной живописи перспективы и противопоставление цветов тут же нашли отклик и у других представителей группы – Кера-Ксавье Русселя, Мориса Дени и Эдуара Вюйара.

Женщины на террасе, 1891, Морис Дени, Musée d'Orsay, Париж

Один из первых экспонатов выставки – декоративный ансамбль «Женщины на террасе», в котором смешались современность и средневековая поэзия, авторства Мориса Дени создан для спальни девочки.

Женщины в саду (слева направо: Женщина в платье в белый горошек, Женщина с кошкой, Женщина в пелерине, Женщина в платье к клетку), 1891, Пьер Боннар, Musée d'Orsay, Париж

«Женщины в саду» Пьера Боннара изначально задумывались как четыре части ширмы, но перед Салоном независимых (1892) художник передумал и «превратил» их в отдельные панно.

Именно эти работы считаются первыми для группы «Наби» творениями, в которых заметно влияние японских гравюр: отсутствие перспективы, подчеркнутые контуры и противопоставленные друг другу яркие плоскости цвета.

Большой сад, ок. 1895, Пьер Боннар, Musée d'Orsay, Париж
Сбор яблок (фрагмент), ок. 1899, Пьер Боннар, Pola Museum of Art, Канагава
Сбор яблок (фрагмент), ок. 1895, Пьер Боннар, Virginia Museum of Fine Arts, Ричмонд
Сбор яблок, ок. 1895, Пьер Боннар, Virginia Museum of Fine Arts, Ричмонд

Несколько монументальных композиций с женщинами и детьми Пьера Боннара изображают сбор яблок в фамильном имении в Ле-Гран-Лан в Дофине.

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Три женщины на сборе урожая, 1895, Поль Рансон, Musée Maurice Denis, Сен-Жермен-ан-Ле

Работа женщин на свежем воздухе стала сюжетом панно Кера-Ксавье Русселя, который таким образом подчеркнул сходство земли-кормилицы и женщины-матери, смены сезонов и циклов жизни.

ТАИНСТВА
Погоня (цикл "Легенда Святого Губерта"), 1896-1897, Морис Дени, Musée Maurice Denis, Сен-Жермен-ан-Ле
Чудо (цикл "Легенда Святого Губерта"), 1896-1897, Морис Дени, Musée Maurice Denis, Сен-Жермен-ан-Ле

Христианская вера Мориса Дени часто подсказывала ему сюжеты для произведений. Так в конце XIX века он создал для кабинета барона Дени Кошана, страстного охотника с собаками, цикл работ «Легенда святого Губерта».

Носильщицы воды, или Усталость, 1897, Поль Серюзье, Kunsthalle de Hambourg, Брест
Женщины у источника, 1899, Поль Серюзье, Musée d'Orsay, Париж

Мистическому опыту посвящены «Женщины у источника», «Носильщицы воды» и «Встреча фей» Поля Серюзье, считавшего, как и Морис Дени и Поль-Эли Рансон, что искусство должно выражать высшие идеи философии, поэзии и религии.

«Для “Наби” была важна идея тотального искусства, красоты – в будничных вещах, в каждом доме», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду

И тем не менее декоративные замыслы «Наби», несмотря на их монументальность, были известны лишь узкому кругу людей. Бингу, поддерживающему начинания художников, не удалось убедить промышленников запустить прототипы в серийное производство.

Сад (эскиз витража), 1894, Кер-Ксавье Руссель, Carnegie Museum of Art, Питтсбург
Каштаны (эскиз витража), 1894-1895, Эдуар Вюйар, Dalllas Museum of Art, Даллас

Именно по этой причине многие интерьерные творения «Наби» были, увы, забыты. Сегодня у нас появился шанс самим оценить эти красочные идеи. И возможно, взять некоторые из них себе на заметку.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com