06.04 Будьте как дома. За что художники группы «Наби» полюбили декор интерьеров? (I)
[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]Представьте себе, что художники группы «Наби», о которых я писала в предыдущем посте, упрекали импрессионистов в чрезмерно точном отражении реальности! Себя же они видели «пророками», возвещающими приход нового искусства, которое бы эту реальность меняло и сочетало бы в себе искусство высокое и прикладное. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»15019″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«Это первая выставка во Франции, посвященная “Наби” и декору. Нам удалось собрать вместе работы с разных континентов. В том числе и те, которые находятся в частных коллекциях и совершенно неизвестны публике», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»15020″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Вдохновленные цветными японскими гравюрами и прикладным искусством Страны восходящего солнца, художники «Наби» решили, что именно в интерьерах домов их «поэтические, ритмические, цветные» идеи воплотятся наилучшим образом. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1553760999234{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_column_text]
«“Наби” стремились прежде всего создать декоративное искусство. Они хотели сделать жизнь прекраснее. На выставке представлено около 90 работ, большинство из которых – панно, но есть также и прототипы обоев, абажуров, ширм и керамики», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1550931681475{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15062″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15065″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»15066″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»15063″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
Сцены из современной им жизни, театр, литература, философия, религия и даже эзотерика – заказчики (обычно это были друзья художников) часто давали «Наби» карт-бланш в оформлении панно для своих столовых, кабинетов и даже спален.
Иногда в залах выставки может показаться, что время остановилось, и мы, гости из будущего, оказались в парижских особняках конца XIX – начала XX века.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1554543744822{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_text_separator title=»САДЫ И ИНТЕРЬЕРЫ» border=»no»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1554549922186{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_gallery interval=»3″ images=»15033,15032″ img_size=»full»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1553762617487{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/3″ css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15028″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»» css=».vc_custom_1554549506925{padding-bottom: 30px !important;}»][/vc_column][vc_column width=»1/3″ css=».vc_custom_1554549512722{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15029″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»15030″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
В 1894 году для зала-столовой своего друга Александра Натансона Эдуар Вюйар создал девять панно, посвященных городским садам.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1554555167229{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«Глядя на панно Вюйара “Городские сады”, кажется, что смотришь на средневековый гобелен с героями – женщинами и детьми – из более поздней эпохи», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
Еще один заказ семьи Натансонов – пять работ на «домашние» темы под названием «Альбом» для музыкального салона.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1550931681475{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15038″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.
Наталья Гузенко, автор проекта[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1554553605753{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15039″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
Для семьи доктора Вакеза, страстного любителя искусства, художник написал две серии панно, на которых изобразил людей в их собственном доме.
Интересно, что интерьеры Вюйара, с одной стороны, защищают, а с другой – словно бы поглощают своих жильцов.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1550931681475{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15037″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1554555230700{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«Через интерьер Вюйар передавал состояние человеческой души. Многое в изображении убранства комнат “Наби” символично. Такой подход художники группы переняли из театральных пьес символистов Генрика Ибсена и Августа Стриндберга», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1550931681475{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15036″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»15077″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2017/10/музей-ива-сен-лорана-в-париже/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Старше всех. Поговорим об обнаженных телах пожилых людей в искусстве XIX века[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1554556596625{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
В 1895 году Зигфрид Бинг, отец ар-нуво, заказал у Мориса Дени панно для фризов в спальню «Дома ар-нуво», выставочного пространства, в котором галерист представил новое видение искусства и интерьера.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1554553605753{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15047″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
Написать цикл работ, посвященных этапам женской жизни – от влюбленности до рождения детей, – художнику подсказало произведение Роберта Шумана «Любовь и жизнь женщины».
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1554556421879{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1554557160618{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15048″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15051″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
Из семи оригинальных панно до наших дней дошли только два. К счастью, Дени в конце 1890-х создал новую версию для спальни своей жены Марты, изобразив на этот раз сад их виллы в Сен-Жермен-ан-Ле, где влюбленные встречались до свадьбы.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1554557457883{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»15049″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»15075″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2017/10/музей-ива-сен-лорана-в-париже/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Париж с Музой. Что делать культурному человеку во французской столице в апреле?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1554557482161{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»15050″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Читайте продолжение статьи: Будьте как дома. За что художники группы «Наби» полюбили декор интерьеров?
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
