07.05 Этот безмолвный, безмолвный мир! О тишине на полотнах Вильгельма Хаммерсхёя
Героини его картин молчаливы. Интерьеры всех оттенков серого полупусты и залиты светом. Похоже, что Вильгельм Хаммерсхёй, один из самых значимых датских художников, загадывает нам загадки. Но какие?
Мы, европейцы, привыкшие к сюжетным полотнам, готовы представить себе какой угодно скрытый смысл в работах художника. В чем их секрет? В психологизме? В символизме?
Предлагать версии можно бесконечно еще и потому, что и самого Хаммерсхёя трудно назвать словоохотливым человеком. Его круг общения, как утверждают искусствоведы, ограничивался родственниками и ближайшими друзьями. Именно они и становились героями его полотен.
Художник много путешествовал, видел картины современников-импрессионистов и постимпрессионистов, но оставался верен своему монохромному безмолвному миру.
Работы Хаммерсхёя показывают нам художника-интроверта. От начала карьеры и до конца в его картинах присутствует одна и та же логика и однородность. Он не подвержен влияниям», — Пьер Кюри, куратор выставки «Хаммерсхёй, мэтр датской живописи» в Музее Жакмар-Андре в 2019 году
Единственным живописцем, о работах которого Хаммерсхёй отзывался с восторгом, был Джеймс Уистлер. В молодости Вильгельм (стоит отметить, что он начал писать картины в восьмилетнем возрасте) создал портрет своей матери, практически «списав» его с портрета матери Уистлера.
Хаммерсхёй даже отправился в Лондон, чтобы познакомиться со своим кумиром, но того, как рассказывает Майкл Пейлин в своем фильме «Загадка Хаммерсхёя», не было дома. А во второй раз прийти Вильгельм не рискнул.
Отношения с матерью, которая с детства всячески поддерживала сына в выборе профессии, была его «менеджером» и всю жизнь собирала газетные вырезки со статьями о нем, не дают покоя тем, кто ищет объяснений с точки зрения психоанализа. В 1916-м Хаммерсхёй умер от рака горла, всего на год пережив свою мать. Нет ли в этом скрытого смысла?
И кто эта женщина в черном, написанная со спины, которая появляется на многих полотнах художника? «Траурный» цвет наряда (не будем все же забывать, что Дания — протестантская страна) и аккуратно собранные в пучок волосы… Знакомьтесь, это Ида Ильстен, жена художника и сестра его близкого друга. Ида была главной моделью мужа на протяжении всей их совместной жизни.
Как странно изображать свою жену со спины, скажете вы. Однако в Дании во времена Хаммерсхёя интерьеры с написанными со спины их обитателями вовсе не редкость. Более того, если расположить рядом работы других живописцев эпохи, то станет заметно, что Хаммерсхёй не изобретал новых сюжетов. Современникам художника его полотна, возможно, не казались столь оригинальными, как нам сегодня.
Хаммерсхёй берет за основу традиционную живопись. И радикализирует ее», — Пьер Кюри, куратор выставки «Хаммерсхёй, мэтр датской живописи» в Музее Жакмар-Андре в 2019 году
Все дело в том, что в картинах Хаммерсхёя нет сюжета, на них не происходит никакого действия. К примеру, глядя на его героинь, написанных со спины, непонятно, чем именно они занимаются.
Читайте также: Мастерская символов. Как разгадывать загадки Фернана Кнопфа
Художника нередко сравнивают с Вермеером. И все же, напоминает нам искусствовед Жан-Лу Шампьон, у великого голландца героини выполняют некое простое и тривиальное действие. К тому же в предметах на картинах содержатся намеки, которые сообщали современникам Вермеера о том, о чем молчали его героини.
Хаммерсхёй убирает всякое действие. Он оставляет только фигуру женщины», — Пьер Кюри, куратор выставки «Хаммерсхёй, мэтр датской живописи» в Музее Жакмар-Андре в 2019 году
Некоторые искусствоведы причисляют Хаммерсхёя к группе символистов. Тем не менее Жан-Лу Шампьон настаивает, что, в отличие от работ бельгийских символистов, полотна датского художника не несут скрытых смыслов.
Каким-то образом Хаммерсхёю удалось создать эффект присутствия с помощью отсутствия. Кто-то находит его картины тревожными, и даже удушающими. В поисках психологического подтекста их пытаются сравнить с работами Эдуара Вюйара, который долго жил со своей матерью и сестрой. Героини французского художника сливаются с цветочным фоном обоев так же, как у Хаммерсхёя практически превращаются в неодушевленные предметы.
Однако даже предметам нет места на полотнах датчанина. Количество мебели и декора в написанных Хаммерсхёем комнатах максимально ограничено. Не удивляйтесь: в квартире художника их было столько же, сколько и в других подобных жилищах того времени. Известно, что он двигал и убирал мебель, чтобы добиться… Чего же? Послушаем самого Хаммерсхёя.
Линии — вот что вдохновляет меня при выборе мотива. Мне нравится это называть “архитектурным фоном картины”. А еще, конечно, свет. Он очень важен. И все же, мне кажется, что именно линии имеют для меня наибольшее значение. Я не безразличен и к цвету, поскольку делаю все, чтобы он был гармоничным. Впрочем, когда я выбираю мотив, то думаю прежде всего о линиях», — Вильгельм Хаммерсхёй, 1907 год
Полотна художника поражают своей геометрией. Его интерьеры иногда сравнивают с церковными интерьерами Питера Янса Санредама, но в отличие от голландского мастера XVII века интерьеры Хаммерсхёя не становятся «духовными пейзажами», выражением божественного через свет и объем.
Освобождаясь от героев, художник пишет пустые комнаты, залитые солнечным светом. Время от времени из этого пространства исчезают даже диваны и стулья. Остаются анфилады комнат с дверными проемами и большие окна.
Одна из самых удивительных работ Хаммерсхёя — «Солнечный луч». Глядя на эту картину, понимаешь, почему искусствоведы полагают, что художник стоял в шаге от абстракционизма. Позже полотно назвали «Пылинки, танцующие в солнечном луче». Все верно — из лаконичной геометрии Хаммерсхёя льется чистая поэзия бытия.
