Час ночной. О звуках музыки в живописных «Ноктюрнах» Джеймса Уистлера

Должен ли художник изображать реальность? А рассказывать историю на своем полотне? В начале 1870-х американец Джеймс Уистлер, чье раннее творчество было подвержено влиянию французских реалистов Анри Фантена-Латура и Гюстава Курбе, ответил на эти вопросы отрицательно.

Так появились его «Ноктюрны», одни из самых прекрасных произведений западного искусства, которые я встречала. Но обо всем по порядку.

Ноктюрн в синем и серебряном. Челси, Джеймс Уистлер, 1871, Tate, Лондон

Во второй половине ХІХ века Европа переживала увлечение всем японским.Кимоно, ширмы, веера и, конечно же, гравюры стали желанными предметами в коллекциях живописцев нового поколения, в том числе Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Клода Моне и многих других.

Каприз в пурпурном и золотом. Золотая ширма, Джеймс Уистлер, 1864, Gallery Freer, Smithsonian Institution, Вашингтон
Пурпурное и розовое: Длинная Лизен, Джеймс Уистлер, 1864, Philadelphia Museum of Art, Филадельфия
Принцесса из Страны фарфора, Джеймс Уистлер, 1864-1865, Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, Вашингтон

Уистлер тоже поддался новому веянию: модели на некоторых его картинах предстали со всеми необходимыми, с точки зрения европейца, японскими аксессуарами.

Однако художнику подобное «преображение» собственного стиля показалось недостаточным: начиная с 1863 года, он пребывал в поиске нового направления в своем творчестве.

Мост Маннэн в Фукагаве, 1830-1832, Кацусика Хокусай, из серии гравюр "Тридцать шесть видов Фудзи", MET, Нью-Йорк

Внимательно изучая японские гравюры, Уистлер понимает, что их создатели не стремятся к достоверности. Восточный художник скорее передает свои впечатления, а потому размеры, масштабы, перспектива и даже четкость линий зависят лишь от его видения.

Следующее открытие Уистлера – повторы цвета в работах японских мастеров.

Бамбуковые сады и мост Кобаяси, Утагава Хирошиге, 1857, из серии гравюр "Сто знаменитых видов Эдо", Museum of Fine Arts, Бостон

Таким образом, по мнению Уистлера, авторы гравюр задают полотну определенный визуальный ритм. Совсем как композиторы в музыке. И если музыка не рассказывает нам никаких историй, то почему должна картина?

Кроме того, в эпоху стремительного развития фотографии «ответственность» за точное отражение действительности ложилась на снимки. А что же оставалось художнику?

Сумерки в телесном и зеленом цветах. Вальпараисо, Джеймс Уистлер, 1866, Tate, Лондон
Симфония в сером и голубом. Океан, Джеймс Уистлер, 1866-1872, Frick Collection, Нью-Йорк

Что нового может сказать Уистлер? Его поиски не ограничились Японией. В 1866 году по не связанным с искусством причинам он отправился в Чили. Там, в южном полушарии, его творческую манерудополнил особый свет, который художник наблюдал во время восходов и закатов.

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Лилии, Альберт Мор, 1866, Sterling and Francine Clark Art Institute, Уильямстаун, Массачусетс

Во второй половине 1860-х перемены произошли и в технике Уистлера. Под влиянием своего друга, живописца Альберта Мура, он начал работать с ограниченным количеством цветов и класть краски на полотно тонким слоем.

Ноктюрн в синем и золотом. Старый мост в Баттерси, Джеймс Уистлер, 1872-1875, Tate, Лондон
Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета, Джеймс Уистлер, 1872-1877, Detroit Institute of Arts, Детройт

Поиски Уистлера нашли отражение в его «Ноктюрнах». Впрочем, они были восприняты современниками художника неоднозначно.

Джон Раскин, один из главных арт-критиков эпохи, написал о «Ноктюрне в черном и золотом. Падающая ракета» следующее: «Я лично сталкивался и много наслышан о наглости кокни, однако никак не ожидал увидеть шута, который просит двести гиней за то, что плеснул ведро краски в лицо публике».

Оскорбленный Уистлер вызвал обидчика в суд: художник выиграл дело, но потерял практически все свое состояние.

Ноктюрн в синем и серебряном: Богнор, 1871-1876, Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, Вашингтон

Интересно, что картины с изображением Темзы и Садов Креморн, изначально названные Уистлером «лунными» работами, позже были переименованы в «Ноктюрны» с легкой руки мецената Фредерика Лейланда, большого поклонника Шопена.

Ноктюрн, Джеймс Уистлер, 1875-1880, Philadelphia Museum of Art, Филадельфия

Еще интереснее то, что впоследствии живописные «Ноктюрны» Уистлера воодушевили на создание музыкальных ноктюрнов Клода Дебюсси – первого западного композитора, вдохнувшего в музыку японские мотивы.

Идея: послушайте ноктюрны Фредерика Шопена и Клода Дебюсси.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com

Основательница проекта Amuse A Muse