Этот безмолвный, безмолвный мир! О тишине на полотнах Вильгельма Хаммерсхёя

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]Героини его картин молчаливы. Интерьеры всех оттенков серого полупусты и залиты светом. Похоже, что Вильгельм Хаммерсхёй, один из самых значимых датских художников, загадывает нам загадки. Но какие?

Мы, европейцы, привыкшие к сюжетным полотнам, готовы представить себе какой угодно скрытый смысл в работах художника. В чем их секрет? В психологизме? В символизме?

Предлагать версии можно бесконечно еще и потому, что и самого Хаммерсхёя трудно назвать словоохотливым человеком. Его круг общения, как утверждают искусствоведы, ограничивался родственниками и ближайшими друзьями. Именно они и становились героями его полотен.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1588768300878{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1588768013187{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»18465″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»18466″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Художник много путешествовал, видел картины современников-импрессионистов и постимпрессионистов, но оставался верен своему монохромному безмолвному миру.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1588765712460{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column]

Работы Хаммерсхёя показывают нам художника-интроверта. От начала карьеры и до конца в его картинах присутствует одна и та же логика и однородность. Он не подвержен влияниям», — Пьер Кюри, куратор выставки «Хаммерсхёй, мэтр датской живописи» в Музее Жакмар-Андре в 2019 году
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»18514″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2018/10/%d0%bd%d0%be%d0%ba%d1%82%d1%8e%d1%80%d0%bd%d1%8b-%d0%b4%d0%b6%d0%b5%d0%b9%d0%bc%d1%81%d0%b0-%d1%83%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%bb%d0%b5%d1%80%d0%b0/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Час ночной. О звуках музыки в живописных «Ноктюрнах» Джеймса Уистлера[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1588838796129{margin-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Единственным живописцем, о работах которого Хаммерсхёй отзывался с восторгом, был Джеймс Уистлер. В молодости Вильгельм (стоит отметить, что он начал писать картины в восьмилетнем возрасте) создал портрет своей матери, практически «списав» его с портрета матери Уистлера.

Хаммерсхёй даже отправился в Лондон, чтобы познакомиться со своим кумиром, но того, как рассказывает Майкл Пейлин в своем фильме «Загадка Хаммерсхёя», не было дома. А во второй раз прийти Вильгельм не рискнул.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1583960412978{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1588769025179{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»18470″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»18471″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Отношения с матерью, которая с детства всячески поддерживала сына в выборе профессии, была его «менеджером» и всю жизнь собирала газетные вырезки со статьями о нем, не дают покоя тем, кто ищет объяснений с точки зрения психоанализа. В 1916-м Хаммерсхёй умер от рака горла, всего на год пережив свою мать. Нет ли в этом скрытого смысла?

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1583960412978{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1588769129491{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»18485″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»18487″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

И кто эта женщина в черном, написанная со спины, которая появляется на многих полотнах художника? «Траурный» цвет наряда (не будем все же забывать, что Дания — протестантская страна) и аккуратно собранные в пучок волосы… Знакомьтесь, это Ида Ильстен, жена художника и сестра его близкого друга. Ида была главной моделью мужа на протяжении всей их совместной жизни.

Как странно изображать свою жену со спины, скажете вы. Однако в Дании во времена Хаммерсхёя интерьеры с написанными со спины их обитателями вовсе не редкость. Более того, если расположить рядом работы других живописцев эпохи, то станет заметно, что Хаммерсхёй не изобретал новых сюжетов. Современникам художника его полотна, возможно, не казались столь оригинальными, как нам сегодня. 

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1583960412978{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»18469″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1588065265343{margin-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column]

Хаммерсхёй берет за основу традиционную живопись. И радикализирует ее», — Пьер Кюри, куратор выставки «Хаммерсхёй, мэтр датской живописи» в Музее Жакмар-Андре в 2019 году
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Все дело в том, что в картинах Хаммерсхёя нет сюжета, на них не происходит никакого действия. К примеру, глядя на его героинь, написанных со спины, непонятно, чем именно они занимаются.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1587583971619{margin-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»18497″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2019/01/%d0%b7%d0%b0%d0%b3%d0%b0%d0%b4%d0%ba%d0%b8-%d1%84%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bd%d0%b0-%d0%ba%d0%bd%d0%be%d0%bf%d1%84%d0%b0/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Мастерская символов. Как разгадывать загадки Фернана Кнопфа[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1583960412978{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1588765920596{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»18486″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»18490″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»18484″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»18506″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Художника нередко сравнивают с Вермеером. И все же, напоминает нам искусствовед Жан-Лу Шампьон, у великого голландца героини выполняют некое простое и тривиальное действие. К тому же в предметах на картинах содержатся намеки, которые сообщали современникам Вермеера о том, о чем молчали его героини.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1588774061026{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column]

Хаммерсхёй убирает всякое действие. Он оставляет только фигуру женщины», — Пьер Кюри, куратор выставки «Хаммерсхёй, мэтр датской живописи» в Музее Жакмар-Андре в 2019 году
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Некоторые искусствоведы причисляют Хаммерсхёя к группе символистов. Тем не менее Жан-Лу Шампьон настаивает, что, в отличие от работ бельгийских символистов, полотна датского художника не несут скрытых смыслов.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1583960412978{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»18488″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Каким-то образом Хаммерсхёю удалось создать эффект присутствия с помощью отсутствия. Кто-то находит его картины тревожными, и даже удушающими. В поисках психологического подтекста их пытаются сравнить с работами Эдуара Вюйара, который долго жил со своей матерью и сестрой. Героини французского художника сливаются с цветочным фоном обоев так же, как у Хаммерсхёя практически превращаются в неодушевленные предметы.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1587583971619{margin-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»18496″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2019/04/%d0%bd%d0%b0%d0%b1%d0%b8-%d0%b8-%d0%b4%d0%b5%d0%ba%d0%be%d1%80-1/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Будьте как дома. За что художники группы «Наби» полюбили декор интерьеров?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1583960412978{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»18476″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Однако даже предметам нет места на полотнах датчанина. Количество мебели и декора в написанных Хаммерсхёем комнатах максимально ограничено. Не удивляйтесь: в квартире художника их было столько же, сколько и в других подобных жилищах того времени. Известно, что он двигал и убирал мебель, чтобы добиться… Чего же? Послушаем самого Хаммерсхёя.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1588773047213{margin-top: 30px !important;}»][vc_column]

Линии — вот что вдохновляет меня при выборе мотива. Мне нравится это называть “архитектурным фоном картины”. А еще, конечно, свет. Он очень важен. И все же, мне кажется, что именно линии имеют для меня наибольшее значение. Я не безразличен и к цвету, поскольку делаю все, чтобы он был гармоничным. Впрочем, когда я выбираю мотив, то думаю прежде всего о линиях», — Вильгельм Хаммерсхёй, 1907 год
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1587583692098{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1588067792112{margin-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»18481″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»18480″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Полотна художника поражают своей геометрией. Его интерьеры иногда сравнивают с церковными интерьерами Питера Янса Санредама, но в отличие от голландского мастера XVII века интерьеры Хаммерсхёя не становятся «духовными пейзажами», выражением божественного через свет и объем.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1587583692098{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»18482″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1587589123255{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»18473″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»18475″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»18472″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»18474″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Освобождаясь от героев, художник пишет пустые комнаты, залитые солнечным светом. Время от времени из этого пространства исчезают даже диваны и стулья. Остаются анфилады комнат с дверными проемами и большие окна.

Одна из самых удивительных работ Хаммерсхёя — «Солнечный луч». Глядя на эту картину, понимаешь, почему искусствоведы полагают, что художник стоял в шаге от абстракционизма. Позже полотно назвали «Пылинки, танцующие в солнечном луче». Все верно — из лаконичной геометрии Хаммерсхёя льется чистая поэзия бытия.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1580336332594{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»18498″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2017/05/%D0%BF%D1%80%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B8-%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9-%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: До Вермеера: Сабина фон Спранг о прародителях жанровой живописи[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row]

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com

Основательница проекта Amuse A Muse