29.04 Пугающее транзи. Зачем Екатерина Медичи заказала скульптуру, на которую страшно смотреть?
Согласитесь, рассматривать скульптуру, представляющую изможденное тело, да еще с вывалившимися кишками или в червях и жабах, дело малоприятное. И все же подобные творения можно увидеть и в Лувре, и в знаменитом королевском некрополе в аббатстве Сен-Дени.
Интерес к транзи – изваяниям, изображающим разлагающееся тело, – появился в позднем Средневековье, а к XVI столетию этот вид скульптур прочно закрепился и превратился в модную тенденцию эпохи Возрождения. Заметьте, транзи — надгробные скульптуры, которые «не в лучшем виде» представляют собственных заказчиков! Вот и Екатерина Медичи поручила создать свое транзи флорентийцу Джироламо делла Роббиа в 1565 году. Зачем, спросите вы?
Обо всем по порядку. Считается, что предшественниками транзи были миниатюры из средневековых рукописей. Одна из самых популярных тем — миниатюры к французской повести «Трое мертвых и трое живых» Николя де Марживаля.
Вкратце история такова: трое молодых и богатых шевалье встречают троих мертвецов, которые сообщают юношам о том, что вскоре и они будут представлять собой столь же нелицеприятное зрелище.
Искусствоведы советуют рассматривать эту повесть с точки зрения христианства, в котором земная жизнь, как и смерть, — лишь этап на пути к жизни вечной. А значит, подобные истории — напоминание о том, что действительно важно, а вовсе не желание запугать.
Одна из самых значимых работ на эту тему — фреска «Триумф смерти», написанная Буонамико Буффальмакко в 1330-х годах на кладбище Кампо-Санто в Пизе. Посмотрите на левую часть фрески: во время охоты компания благородных дам и кавалеров встречает на своем пути три гроба с мертвецами.
Справа же вы увидите так называемый «сад любви», в котором молодые люди предаются приятному времяпрепровождению.
Читайте также: Краткая история цветов в искусстве. Средневековье
Слева от них художник впервые в западноевропейском искусстве (!) создал образ старухи-смерти с косой. Напоминание о бренности земного существования должно было заставить смотрящего, особенно если он или она полагали, что их положение в обществе делает их неуязвимыми, отказаться от своих иллюзий.
Тема равенства перед смертью богатых и бедных, молодых и пожилых, монахов или мирян проявилась еще ощутимее во время эпидемии чумы в Европе (1347—1352).
Персонажи знаменитых плясок смерти (первая фреска с плясками появилась около 1410 года на парижском кладбище Невинных) часто напоминают «четки», в которых скелеты чередуются с живыми представителями разных возрастов и слоев общества: от купцов и королей до священников и даже Папы римского.
Начиная с 1000 года популярным видом надгробной скульптуры становится эффигия — изваяние, изображающее усопшего в лежащем виде на крышке саркофага.
До XIV века эффигии выглядели примерно так: руки сложены в молитве или расположены на животе, глаза закрыты, лицо, лишенное индивидуальных черт, выглядит умиротворенным, словно душа умершего попала в рай.
С XIV века эффигии претерпевают изменения: их начинают заказывать еще при жизни, а лица скульптур создаются с натуры. Теперь лицо эффигии — портрет того, кто лежит в саркофаге.
Сесиль Бюльте, автор курса «Тело в искусстве Средневековья» в Школе Лувра, объясняет стремление к подобному реализму тем, что, во-первых, в конце эпохи Средневековья для христиан становится важна личная ответственность за спасение души, а во-вторых, тогда же начинают использовать посмертные маски.
Выражения лиц на некоторых эффигиях перестают быть стандартно блаженными и теперь отражают настоящие человеческие эмоции, среди которых страдание, тревога и тоска.
«Похоже, что первое транзи появилось во Франции в 1402 году, когда было создано надгробие кардинала Жана де ля Гранжа в Амьенском соборе», — Сесиль Бюльте, автор курса «Тело в искусстве Средневековья» в Школе Лувра
Сегодня от величественного надгробия, включающего сцены из жизни Христа, и традиционной эффигии, разрушенных во времена Французской революции, осталось лишь транзи и надпись рядом с ним.
Прочтем ее: «Мы предстаем здесь перед молодыми и юными, чтобы они осознали, в какой прах они превратятся. Никто не станет исключением, независимо от возраста, пола и статуса. Что же ты, несчастный, возгордился? Ты прах и станешь прахом, как и мы, превратившись в зловонную массу и корм для червей».
Эти строки вновь напоминают нам о том, что тело тленно и, в отличие от бессмертной души, рано или поздно ему суждено исчезнуть. Черви, змеи и жабы, ползущие по мертвецам с вывалившимися глазами или внутренностями, — скульпторы умели произвести нужный эффект.
Появление транзи в XV веке и его особая популярность в XVI столетии не исключали традиционных эффигий. В усыпальницах первые обычно располагали внизу, а вторые сверху надгробия. Эффигии изображали человека при жизни, а транзи — в его, скажем так, переходный период.
Вернемся же к Екатерине Медичи. Как видите, заказывая свое транзи, королева Франции не была оригинальна, а лишь следовала моде. Впрочем, реалистичность скульптуры Джироламо делла Роббиа (сегодня она хранится в Лувре), вероятно, пришлась ей не по вкусу.
Транзи, над которым флорентиец начал работать в 1565-м, так и осталось незавершенным. Искусствоведы допускают, что причиной послужила смерть скульптора в том же году.
Однако Екатерина Медичи заказала новую скульптуру у французского мастера Жермена Пилона (ее можно увидеть в аббатстве Сен-Дени). На ней от увядшего тела нет и следа: королева скорее напоминает прекрасную спящую Венеру.
Что ж, Екатерина оказалась прозорливой. Каким бы ни был переход в мир иной, перед теми, кто здесь, не лучше ли предстать красавицей?
