22.02 Парящие в вечности. О картине «Павлова и Нижинский» Жюля Фландрена
Порхающие Вацлав Нижинский и Анна Павлова на полотне Жюля Фландрена — сцена из постановки «Сильфиды» Русских балетов, впервые показанных в парижском Театре Шатле в 1909 году. На заднем плане едва намечен кордебалет, синий цвет практически объединяет планы, лишь яркий свет выделяет эскизно написанную парящую пару…
В начале XX века Париж был без ума от Русских балетов Дягилева. Фландрен, страстный любитель музыки и танца, одним из первых живописцев сделал танцоров этой труппы главными героями своих работ. Дягилев, антрепренер Русских балетов, был уверен, что для современных ему художников новаторские сценография, костюмы, музыка и движения являются тем же, чем были для мастеров Возрождения древнеримские фрески.
Фландрен создавал эскизы и фотографии во время спектаклей, а затем писал полотно в своем ателье.
В отличие от других художников (вспомним Дега и его танцовщиц), Фландрен не пытался отобразить движение и быстроту, напротив, через замершее мгновение он стремился передать вечность.
«Сильфиды» поразили его тем, что в балете нет сюжета — это праздник танца в чистом виде. Особенно великолепен Нижинский, уроженец Киева, который порхал на сцене как «черно-белая бабочка рядом с сильфидами». Его длинные развевающиеся волосы придавали образу женственную грацию, он первым из танцоров-мужчин танцевал в пуантах.
Он достигает невозможного. В нем — вся красота классических фресок и статуй», — Огюст Роден о Вацлаве Нижинском
Вспомним о самом первом выступлении Вацлава Нижинского. Перед вами отрывок из книги «Нижинский» Люси Мур (2013, Profile Books):
«Первое публичное выступление Вацлава состоялось в Одессе на Пасху в 1894 году. Ему было пять лет. Он и Стасик (брат Вацлава. — Прим. ред.) танцевали гопак. На Стасике, исполнявшем мужскую роль, были синие шаровары, белая свободная сорочка и красный широкий пояс, а на Вацлаве, исполнявшем женскую роль, — вышиванка и венок с маками, васильками и лентами. На обоих были сапоги из красной мягкой кожи.
“Смуглый, кареглазый, с длинными ресницами — в нем сложно было разглядеть мальчика”, — вспоминала Бронислава Нижинская (сестра Вацлава. — Прим. ред.). Публика была в восторге от их разножек, “ползунков”, прыжков и больших “тынков” в повороте. Под аплодисменты, крики “бис” и “браво” им пришлось повторить свой танец дважды.
В следующий раз Вацлав исполнил гопак на Рождество того же года. Теперь он выступал один в том же костюме, что был на его брате полгода назад. Он так высоко прыгал в разножке, касаясь руками сразу двух каблуков, с каждым разом ускоряясь! А закончил выступление во вращающейся присядке. Отец Нижинского был очень доволен своим сыном и даже сказал, что не каждому взрослому удаются эти сложные движения гопака».
В отличие от Нижинского, ставшего символом нового видения танца, Фландрен не был авангардистом.
В то время как Матисс, его сокурсник в дни учебы у Гюстава Моро, стремился порвать с традиционной школой, Фландрен — одновременно поклонник классического искусства и адепт художественных поисков группы «Наби», импрессионистов и фовистов — пытался объединить в своем творчестве прошлое и настоящее.
Некоторые искусствоведы считают, что подобный эволюционный подход, возможно, стоил художнику места в арт-пантеоне XX века. Новое столетие требовало отказа от известных форм и радикальных перемен во всех видах искусства.
В наши дни интерес к творчеству Фландрена стал возвращаться по той же причине, по которой ранее художник был предан забвению. Его поиски эволюционных перемен в искусстве наконец удостоились внимания историков и публики.
Готовы узнать больше о «Сильфидах»? Давайте послушаем Тамару Карсавину, звезду Русских балетов, которая вспоминает об этой постановке (перевод ниже).
А вот и первая программа того выступления. Я горжусь тем, что выступала с Павловой и Нижинским в этом балете. В нем нет сюжета, его называют романтической фантазией. Оригинальная концепция движений и построения была идеальной. До сегодняшнего дня она почти не изменилась.
Это первая труппа. Я — посередине. И это я (берет в руки другую фотографию). Это я и Нижинский в па-де-де (держит в руках еще один снимок).
Я счастлива, что стандарты, установленные первыми постановками, остались прежними и по сей день.
Я помню Алисию Маркову, когда она была юной балериной в Балетах Дягилева. С тех пор ее танец из прелюдии прославился на весь мир.
У кордебалета особенно важная роль в этой постановке. Они обеспечивают паттерн и составляют основу всего балета.
Все тело должно выражать экспрессию. Особенно руки, которые должны двигаться мягко, отображая неземных, эфемерных существ.
Читайте также: Минута с Музой. Коротко о «длинных картинах» Эдгара Дега
Хореограф Михаил Фокин давно мечтал создать классический балет на музыку Шопена. Возникла дискуссия, будет ли правильно оркестровать музыку специально для фортепиано. Фокин обратился к знаменитому российскому композитору Глазунову, и тот полностью одобрил идею. Получившийся балет назвали «Шопенианой», а позже изменили название на «Сильфиды» — по предложению сценографа Александра Бенуа.
(Играет на фортепиано)
Какие воспоминания навевает эта музыка!
Какой восхитительный вечер! И прекрасная обстановка для «Сильфид». Если бы сегодня у нас был выбор, кого бы мы пригласили станцевать для нас? Алисию Маркову? Конечно! Для прелюдии и па-де-де. А на роль поэта, стремящегося поймать ускользающее виденье, — замечательного молодого танцора Джона Филда. Для мазурки нам нужна самая лучшая танцовщица. Почему бы не пригласить Виолетту Элбин прямо после ее триумфа в Милане. А для исполнения вальса наилучшим образом подойдет Светлана Березова.
Нижинский — мифическая фигура для каждого танцовщика. Мы все примеряли на себя его роли», — Михаил Барышников
К сожалению, я не нашла «Сильфид» с танцующим Нижинским. Предлагаю вам посмотреть фрагмент этого балета, где главную мужскую партию исполняет Михаил Барышников.
