Парящие в вечности. О картине «Павлова и Нижинский» Жюля Фландрена

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]Порхающие Вацлав Нижинский и Анна Павлова на полотне Жюля Фландрена — сцена из постановки «Сильфиды» Русских балетов, впервые показанных в парижском Театре Шатле в 1909 году. На заднем плане едва намечен кордебалет, синий цвет практически объединяет планы, лишь яркий свет выделяет эскизно написанную парящую пару…

В начале XX века Париж был без ума от Русских балетов Дягилева. Фландрен, страстный любитель музыки и танца, одним из первых живописцев сделал танцоров этой труппы главными героями своих работ. Дягилев, антрепренер Русских балетов, был уверен, что для современных ему художников новаторские сценография, костюмы, музыка и движения являются тем же, чем были для мастеров Возрождения древнеримские фрески.

Фландрен создавал эскизы и фотографии во время спектаклей, а затем писал полотно в своем ателье.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1619601677320{margin-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column]

В отличие от других художников (вспомним Дега и его танцовщиц), Фландрен не пытался отобразить движение и быстроту, напротив, через замершее мгновение он стремился передать вечность.
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1571246117832{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»17215″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

«Сильфиды» поразили его тем, что в балете нет сюжета — это праздник танца в чистом виде. Особенно великолепен Нижинский, уроженец Киева, который порхал на сцене как «черно-белая бабочка рядом с сильфидами». Его длинные развевающиеся волосы придавали образу женственную грацию, он первым из танцоров-мужчин танцевал в пуантах.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1619601644539{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column]

Он достигает невозможного. В нем — вся красота классических фресок и статуй», — Огюст Роден о Вацлаве Нижинском
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1582296324006{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text css=».vc_custom_1582295348546{padding-bottom: 30px !important;background-color: #dbdbdb !important;}»]

Вспомним о самом первом выступлении Вацлава Нижинского. Перед вами отрывок из книги «Нижинский» Люси Мур (2013, Profile Books):

«Первое публичное выступление Вацлава состоялось в Одессе на Пасху в 1894 году. Ему было пять лет. Он и Стасик (брат Вацлава. — Прим. ред.) танцевали гопак. На Стасике, исполнявшем мужскую роль, были синие шаровары, белая свободная сорочка и красный широкий пояс, а на Вацлаве, исполнявшем женскую роль, — вышиванка и венок с маками, васильками и лентами. На обоих были сапоги из красной мягкой кожи.

“Смуглый, кареглазый, с длинными ресницами — в нем сложно было разглядеть мальчика”, — вспоминала Бронислава Нижинская (сестра Вацлава. — Прим. ред.). Публика была в восторге от их разножек, “ползунков”, прыжков и больших “тынков” в повороте. Под аплодисменты, крики “бис” и “браво” им пришлось повторить свой танец дважды.

В следующий раз Вацлав исполнил гопак на Рождество того же года. Теперь он выступал один в том же костюме, что был на его брате полгода назад. Он так высоко прыгал в разножке, касаясь руками сразу двух каблуков, с каждым разом ускоряясь! А закончил выступление во вращающейся присядке. Отец Нижинского был очень доволен своим сыном и даже сказал, что не каждому взрослому удаются эти сложные движения гопака».

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

В отличие от Нижинского, ставшего символом нового видения танца, Фландрен не был авангардистом.

В то время как Матисс, его сокурсник в дни учебы у Гюстава Моро, стремился порвать с традиционной школой, Фландрен — одновременно поклонник классического искусства и адепт художественных поисков группы «Наби», импрессионистов и фовистов — пытался объединить в своем творчестве прошлое и настоящее.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1571246117832{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»17220″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Некоторые искусствоведы считают, что подобный эволюционный подход, возможно, стоил художнику места в арт-пантеоне XX века. Новое столетие требовало отказа от известных форм и радикальных перемен во всех видах искусства.

В наши дни интерес к творчеству Фландрена стал возвращаться по той же причине, по которой ранее художник был предан забвению. Его поиски эволюционных перемен в искусстве наконец удостоились внимания историков и публики.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1571246117832{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»17221″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1582296444801{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_text_separator title=»В ТЕМУ» border=»no»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Готовы узнать больше о «Сильфидах»? Давайте послушаем Тамару Карсавину, звезду Русских балетов, которая вспоминает об этой постановке (перевод ниже).

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1582296146075{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/watch?v=G_s-U_l6zx4″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

А вот и первая программа того выступления. Я горжусь тем, что выступала с Павловой и Нижинским в этом балете. В нем нет сюжета, его называют романтической фантазией. Оригинальная концепция движений и построения была идеальной. До сегодняшнего дня она почти не изменилась.

Это первая труппа. Я — посередине. И это я (берет в руки другую фотографию). Это я и Нижинский в па-де-де (держит в руках еще один снимок).

Я счастлива, что стандарты, установленные первыми постановками, остались прежними и по сей день.

Я помню Алисию Маркову, когда она была юной балериной в Балетах Дягилева. С тех пор ее танец из прелюдии прославился на весь мир.

У кордебалета особенно важная роль в этой постановке. Они обеспечивают паттерн и составляют основу всего балета.

Все тело должно выражать экспрессию. Особенно руки, которые должны двигаться мягко, отображая неземных, эфемерных существ.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1582296473896{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Читайте также: Минута с Музой. Коротко о «длинных картинах» Эдгара Дега[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1581610819946{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Хореограф Михаил Фокин давно мечтал создать классический балет на музыку Шопена. Возникла дискуссия, будет ли правильно оркестровать музыку специально для фортепиано. Фокин обратился к знаменитому российскому композитору Глазунову, и тот полностью одобрил идею. Получившийся балет назвали «Шопенианой», а позже изменили название на «Сильфиды» — по предложению сценографа Александра Бенуа.

(Играет на фортепиано)

Какие воспоминания навевает эта музыка!

Какой восхитительный вечер! И прекрасная обстановка для «Сильфид». Если бы сегодня у нас был выбор, кого бы мы пригласили станцевать для нас? Алисию Маркову? Конечно! Для прелюдии и па-де-де. А на роль поэта, стремящегося поймать ускользающее виденье, — замечательного молодого танцора Джона Филда. Для мазурки нам нужна самая лучшая танцовщица. Почему бы не пригласить Виолетту Элбин прямо после ее триумфа в Милане. А для исполнения вальса наилучшим образом подойдет Светлана Березова.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1580336332594{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1619601580050{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/watch?v=YPbW2HpYGDs»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1619601571723{margin-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column]

Нижинский — мифическая фигура для каждого танцовщика. Мы все примеряли на себя его роли», — Михаил Барышников
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

К сожалению, я не нашла «Сильфид» с танцующим Нижинским. Предлагаю вам посмотреть фрагмент этого балета, где главную мужскую партию исполняет Михаил Барышников.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1580336332594{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Читайте также: Будьте как дома. За что художники группы «Наби» полюбили декор интерьеров?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row]

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com

Основательница проекта Amuse A Muse