05.07 Приключения «Синего всадника». О дружбе и творчестве Франца Марка и Августа Маке (II)

Posted at 09:09h in Живопись, Искусство by Наталья Гузенко

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]Выбор синего также объясняется тем, что в живописи он долгое время символизировал небеса. Всадник же у Кандинского ассоциировался с Георгием Победоносцем, поражающим змия, и Святым Михаилом, повергающим дракона. Таким образом группа хотела показать, что «Синий всадник» авангарда побеждает арьергард, классическое видение искусства с его жесткой иерархией жанров.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1562158927820{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»15986″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также первую часть статьи: Приключения «Синего всадника». О дружбе и творчестве Франца Марка и Августа Маке[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1556305278668{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15942″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15940″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»15943″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1562140922561{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

«Творить формы — это жить. Разве дети, рисующие непосредственно из мира своих ощущений, не более творческие, чем те, кто имитирует греческие работы? А доисторические люди, создающие свои рисунки, мощные, как гром, — не художники?» — Август Маке в своей статье в альманахе «Синий всадник», 1912

В первой выставке группы «Синий всадник» приняло участие 14 художников. Среди них — Роберт Делоне и Анри Руссо. Спустя несколько недель состоялась вторая выставка. На ней свои работы представили Пикассо, Брак, Гончарова, Ларионов и Малевич.

В отличие от Марка и Кандинского, имевших некое спиритическое представление об искусстве и стремившихся к объединению художников авангарда, главным для Маке, как и для Делоне, были цвет и деконструкция форм.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1556305278668{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15947″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15957″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1562162189439{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text css=».vc_custom_1562150496273{padding-top: 30px !important;padding-right: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;padding-left: 30px !important;background-color: #e8e8e8 !important;}»]

Франц Марк, в статье для единственного номера альманаха «Синий всадник», 1912 год:

«Сегодня искусство выбрало направление, о котором наши отцы не могли и мечтать. Глядя на новые работы, кажется, что мы погрузились в сон, где нам слышатся приближающиеся всадники Апокалипсиса. Мы чувствуем творческое напряжение по всей Европе. Повсюду молодые художники подают друг другу знаки: взгляд, пожатие руки — вот все, что нам нужно, чтобы узнать друг друга!»

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_text_separator title=»На пути к абстракции» border=»no»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1556305278668{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15973″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15950″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

В 1912 году Марк и Маке вместе посетили Париж. Эта поездка принесла важные перемены в их творчество. Художники увлеклись орфизмом Роберта и Сони Делоне. На Маке повлияли чувственность и оптические находки этого направления. На Марка — динамические элементы и стилистический синтез.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1556305278668{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column css=».vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15971″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_column_text css=».vc_custom_1562150557832{padding-top: 30px !important;padding-right: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;padding-left: 30px !important;background-color: #e8e8e8 !important;}»]

Франц Марк о цвете, 1910 год:

«Синий — мужской, аскетичный, духовный аспект. Желтый — женский, нежный, веселый и чувственный аспект. Красный представляет собой материю, грубую и тяжелую. Смешав красный и желтый, получаешь оранжевый. Таким образом придаешь пассивному женскому цвету чувственной мощности, а синий, холодный и логичный, делаешь еще более мужским. И синий немедленно встает рядом с оранжевым. Эти цвета любят друг друга. Они создают сонорность праздника.

Смешав синий и желтый, чтобы получить зеленый, противопоставь их красному, цвету материи и земли. Однако как художник я чувствую разницу. Зеленому никогда не успокоить брутальности и материалистичности красного. Нужно, чтобы на помощь зеленому пришли синий — небо и желтый — солнце. Они смогут убавить грубую материю до состояния тишины».

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1556305278668{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15977″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15978″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Маке же со временем отдалился от «Синего всадника». Художник начал интересоваться импрессионизмом — так в его работах появились сюжеты «обычных радостей жизни».

В апреле 1914 года он совершил поездку в Тунис с Паулем Клее. Пейзажи, написанные там художником, продолжают тему призменной декомпозиции, начатой им в 1912 году.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1556305278668{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15958″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»15968″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15959″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1562243787137{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

«Маке не рассматривал свое творчество как абстрактное. Он говорил: “Я рисую движение, то, что видит глаз”. Даже когда художник прикасается к абстракции, его творчество остается формальным, реальным», — Сара Имат, куратор выставки

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1556305278668{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15961″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15966″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

В это же время Франц Марк находился в поисках «иного». Художник стремился к некоему абсолюту и ненавидел технический прогресс.

Франц Марк в письме, опубликованном посмертно в сборнике его писем в 1920 году:

«Довольно рано я осознал все уродство человека. Я считал животных более прекрасными и чистыми. Но и там я обнаружил элементы уродства, противоречащие чувствам, поэтому мои изображения инстинктивно стали все более схематичными и абстрактными. […] Возможно, наш европейский взгляд отравил и исказил мир. От животных мой инстинкт привел меня к абстракции, которую я нашел восхитительной. В ней ощущение жизни чувствуется в полную силу».

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1556305278668{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15984″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15949″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Стиль Марка становится все более абстрактным в 1913 году. В отличие от Кандинского, видевшего абстракцию как пластическую логику, Марк выбрал отрицание и уход от видимого мира. Наконец, избавившись от формы, художник достиг своей цели — чистоты идеала.

Одной из первых таких работ Марка стала «Маленькая композиция I», а вершиной его творчества считается полотно «Конюшня», в котором он соединяет абстракцию и экспрессионизм.

«С одной стороны — у Марка и Кандинского — вы видите абстрактный реализм, а с другой — у Маке и Делоне — геометрическую абстракцию, оп-арт», — Сесиль Дебре, директор Музея Оранжери

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1561650033327{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_text_separator title=»Уход» border=»no»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1556305278668{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column css=».vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15955″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

26 сентября 1914 года, спустя чуть более полутора месяцев после начала Первой мировой войны, Август Маке был убит.

Франц Марк в некрологе Августу Маке, 1914 год:

«Всякий, кто интересовался новым немецким искусством в эти тревожные годы, кто задумывался о его будущем, знал Маке. Все, кто с ним работал, мы, его друзья, знали, какую тайну будущего нес в себе этот гениальный человек. С его смертью одна из самых прекрасных и самых дерзкий траекторий истории немецкого искусства грубо прервалась. Никто из нас не сможет ее продолжить.

Мы, другие художники, знаем, что с исчезновением его гармоний, цвет в немецком искусстве не досчитается многих оттенков и будет звучать глуше. Из нас всех именно он позволял цвету звучать отчетливо и чисто. Так же ясно и ярко, каким был он сам».

В письме жене своего друга Франц Марк так выразил свое отчаяние: «Смерть Августа ужасна. Как я могу пережить ее внутри себя и как справиться с ней во внешнем мире?» Через полтора года, 4 марта 1916 года, погиб и сам Франц Марк.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1562247066512{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»15990″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Карты на стол. О чем нам рассказывают игроки Поля Сезанна[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1558723239620{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row]

Tags:

#DerBlaueReiter, #августмаке, #выставка, #искусство, #музейоранжери, #париж, #синийвсадник, #франция, #францмарк, #экспрессионизм

Print page

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко

natalya@amuse-a-muse.com

Основательница проекта Amuse A Muse

05.07 Приключения «Синего всадника». О дружбе и творчестве Франца Марка и Августа Маке (II)

Related

Tags:

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко