Карты на стол. О чем нам рассказывают игроки Поля Сезанна

Пять картин Поля Сезанна, посвященных игрокам в карты, интересно было бы рассматривать в хронологическом порядке. Но вот незадача.

Игроки в карты (135,3 x 181,9 см), Поль Сезанн, 1890–1892, Barnes Foundation, Филадельфия
Игроки в карты (65,4 x 81,9 см), Поль Сезанн, 1890–1892, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
Игроки в карты (47,5 x 57 см), Поль Сезанн, 1890–1895, Musée Orsay, Париж
Игроки в карты (60 х 73 см), Поль Сезанн, 1892-1896, The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, Лондон

Даже с помощью рентгена не удалось установить точные даты написания, а лишь определить, что полотна меньших размеров художник прорабатывал тщательнее.

Игроки в карты (97 х 130 см), Поль Сезанн, 1892-1896, частная коллекция

Впрочем, прежде нам придется вспомнить о братьях Ленен. Именно их жанровая картина «Игроки в карты» (1635) из музея Экс-ан-Прованса вдохновила Сезанна на создание своей серии.

Игроки в карты, братья Ленен (Матьё Ленен), 1635, Musée Granet, Экс-ан-Прованс

В подходе художников двух эпох есть существенная разница. Во времена братьев Ленен карты обычно изображались в негативным контексте, ведь игра на деньги порицалась церковью. К тому же на полотнах старых мастеров среди участников игры часто появлялись шулеры и царила атмосфера беспорядка.

Герои Сезанна играют «честно», на столах даже не видно денег.

В качестве моделей художник, живший на юге Франции, выбирал крестьян, к которым, как он признавался, испытывал большое уважение. Их размеренный и простой уклад жизни он постарался отразить и на своих «спокойных» полотнах.

Игроки в карты (фрагмент), Поль Сезанн, 1890–1892, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

Интересно, что это за игра? Есть предположение, что речь идет о брелане, одном из прародителей покера.

Но вернемся к серии, написанной с 1890 по 1896 годы. На первом в этой статье полотне (153,3 х 181,9 см) из Фонда Барнса три игрока и два наблюдающих. На втором (65,4 х 81,9 см) девушка на заднем плане исчезает. В Метрополитен-музее полагают, что эта картина была первой в серии, а второй та, что хранится в Фонде Барнса.

Три оставшихся работы – из музея Орсе (47,5 x 57 см), Галереи Куртольда (60 x 73 см) и из частной коллекции шейха Катара (97 x 130 см) – противостояние двух игроков.

Игроки в карты (фрагмент), Поль Сезанн, 1892-1896, The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, Лондон

Обратите внимание на бутылку на заднем плане в центре трех картин с двумя персонажами. Она словно отделяет парня в мягкой шляпе справа от взрослого мужчины в шляпе жесткой формы и с трубкой слева.

Искусствоведы полагают, что таким образом Сезанн, чьи работы не продавались, а часто даже не принимались к участию в Салонах, хотел воспроизвести конфликтные отношения со своим авторитарным отцом, от которого он материально зависел.

Этот переход от жанровой сцены, вдохновленной полотном братьев Ленен, к созданию картин, где громко звучит тема из личной жизни художника, кажется мне невероятно интересным.

Игроки в карты (фрагмент), Поль Сезанн, 1890–1892, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
Игроки в карты (фрагмент), Поль Сезанн, 1890–1895, Musée Orsay, Париж

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Рассматривая полотна серии, замечаешь, насколько Сезанн, не понятый современниками, опередил свое время. Живописец смешал абстрактные и реалистические элементы, необычным образом использовал пятна цвета для создания объема… А как много в его работах геометрии!

«Отцом нас всех» назвал художника Пикассо. Принцип «трактуйте природу посредством цилиндра, сферы, конуса» Сезанна прекрасно заметен в кубизме. Поэтому-то сегодня так занимательноизучать творчество французского художника, без влияния которого, возможно, искусство XX века было бы совсем иным.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com