11.04 Будьте как дома. За что художники группы «Наби» полюбили декор интерьеров? (II)
Вто время как академические живописцы предпочитали мифологических обнаженных красавиц, а в литературе все популярнее становились фам фаталь, «Наби» создали изысканные и утонченные женские образы, написанные с невест, жен или сестер художников.
Читайте первую часть статьи: Будьте как дома. За что художники группы «Наби» полюбили декор интерьеров?
Хрупкость героинь подчеркивалась природой, напоминающей о смене сезонов, как о цикле человеческой жизни.
«Тема женщины и природы занимает в работах “Наби” особое место», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
Впервые идея дополнять женские образы растительными мотивами в декоре появилась в 1891 году на панно Пьера Боннара.
Сочетание изгибов фигур и арабесков растений, напоминавших орнамент, отсутствие традиционной для западной живописи перспективы и противопоставление цветов тут же нашли отклик и у других представителей группы – Кера-Ксавье Русселя, Мориса Дени и Эдуара Вюйара.
Один из первых экспонатов выставки – декоративный ансамбль «Женщины на террасе», в котором смешались современность и средневековая поэзия, авторства Мориса Дени создан для спальни девочки.
«Женщины в саду» Пьера Боннара изначально задумывались как четыре части ширмы, но перед Салоном независимых (1892) художник передумал и «превратил» их в отдельные панно.
Именно эти работы считаются первыми для группы «Наби» творениями, в которых заметно влияние японских гравюр: отсутствие перспективы, подчеркнутые контуры и противопоставленные друг другу яркие плоскости цвета.
Несколько монументальных композиций с женщинами и детьми Пьера Боннара изображают сбор яблок в фамильном имении в Ле-Гран-Лан в Дофине.
Работа женщин на свежем воздухе стала сюжетом панно Кера-Ксавье Русселя, который таким образом подчеркнул сходство земли-кормилицы и женщины-матери, смены сезонов и циклов жизни.
Христианская вера Мориса Дени часто подсказывала ему сюжеты для произведений. Так в конце XIX века он создал для кабинета барона Дени Кошана, страстного охотника с собаками, цикл работ «Легенда святого Губерта».
Мистическому опыту посвящены «Женщины у источника», «Носильщицы воды» и «Встреча фей» Поля Серюзье, считавшего, как и Морис Дени и Поль-Эли Рансон, что искусство должно выражать высшие идеи философии, поэзии и религии.
«Для “Наби” была важна идея тотального искусства, красоты – в будничных вещах, в каждом доме», – Изабель Кан, куратор выставки «“Наби” и декор» в Музее в Люксембургском саду
И тем не менее декоративные замыслы «Наби», несмотря на их монументальность, были известны лишь узкому кругу людей. Бингу, поддерживающему начинания художников, не удалось убедить промышленников запустить прототипы в серийное производство.
Именно по этой причине многие интерьерные творения «Наби» были, увы, забыты. Сегодня у нас появился шанс самим оценить эти красочные идеи. И возможно, взять некоторые из них себе на заметку.
