
28.03 Пророчество цвета. Что важно знать о «Талисмане» Поля Серюзье?
[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]Cреди картин, изменивших ход истории мирового искусства, есть одна с говорящим именем «Талисман». 23-летний Поль Серюзье написал ее в октябре 1888 года «под руководством Гогена» в бретонском городке Понт-Авен. Другое название работы – «Пейзаж c Лесом любви», рощей из буков и кипарисов у реки недалеко от Понт-Авена.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»14891″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Именно там с 1886 года Поль Гоген и Эмиль Бернар искали новую манеру в живописи. Простые формы, противопоставление чистых цветов и темные контуры – художники стремились порвать с иллюзорным изображением реальности, предпочитая ей «эквивалент цвета».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1553760999234{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_column_text]
«“Каким вы видите дерево? – спросил Гоген […]. – Действительно ли оно зеленое? Если так, то используйте самый красивый зеленый в вашей палитре. Тень выглядит синей? Не бойтесь написать ее настолько синей, насколько это возможно”», – Морис Дени, «Влияние Поля Гогена», L’Occident, октябрь 1903 г.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1550931681475{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»14892″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14894″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»14893″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Идеи Гогена и Бернара собрали вокруг художников молодых живописцев, среди которых был и Поль Серюзье. Позже работы понт-авенского периода группы назовут «синтетическими» и отнесут к «Школе Понт-Авена».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1551993119776{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«Мой совет: не копируйте природу буквально. Искусство – это абстракция. Отыщите ее, мечтая на природе, и сконцентрируйтесь на том, что вы создаете, а не на результате», – Поль Гоген в письме Эмилю Шуффенекеру, 14 августа 1888 г.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1553762617487{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»14895″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»» css=».vc_custom_1553762306040{padding-bottom: 30px !important;}»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»14896″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Поль Серюзье привез из Понт-Авена в Париж написанное им небольших размеров полотно «Пейзаж c Лесом любви». Эту картину он показал другим студентам Академии Жюльена, в которой учился.
Новаторский «синтетический» подход настолько поразил молодых художников, что пейзаж Серюзье превратился в их «талисман», а они сами – в группу «Наби», «пророков» (в переводе с иврита. – Прим. ред.) нового стиля.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1551993476060{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«В октябре 1888 года он показал нам деревянное панно с пейзажем, созданным им под руководством Гогена – “Пейзаж c Лесом любви”. Из-за синтетического подхода написанное выглядело бесформенно. Он назвал пейзаж “Талисманом” и позже отдал его мне на хранение как реликвию», – Морис Дени, ABC de la peinture, 1942
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1550931681475{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»14898″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14903″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14902″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»14899″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14900″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14901″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Среди первых членов новой группы – Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Рене Пиот и Анри-Габриэль Ибель. Ужины, на которых они собирались, быстро превращались в ритуальные действа. И всякий раз каждый из живописцев должен был представить свою новую работу, «исполненную настолько оригинально, насколько это возможно».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1551995747749{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.
Наталья Гузенко, автор проекта[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1550931681475{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1550217312910{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»14915″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14911″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14912″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14907″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»14910″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14908″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»14906″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]И хотя темы картин «Наби» довольно разнообразны (от оккультных до бытовых), пейзажи с лесом имели для художников особое значение. Причина кроется, с одной стороны, во влиянии понт-авенской школы и «Пейзажа c Лесом любви», с другой – в интересе «пророков» к японским гравюрам, а с третьей, под впечатлением от работы «Священный лес» Пюви де Шаванна, – в видении леса как символического и мистического пространства, где деревья превращаются в «колонны собора, сотворенного природой».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»14914″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»14680″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2017/10/музей-ива-сен-лорана-в-париже/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: По следам Клода Моне. Вилла «Роксолана» и удивительные сады на утесе в Этрета[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»14913″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1553772216656{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«Создание композиции означает противопоставление форм на выбранной поверхности. Эти формы возникают из наших ощущений, а если быть более точным, из ментальных образов, которые эти ощущения порождают», – Поль Серюзье, ABC de la peinture, 1942
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]«Талисман» – «синтетическая» работа, в которой простые формы и цвета позволили создать ощущение от пейзажа, а не его точную копию, стала «пророческой» для дальнейшего развития искусства: чистого, автономного и абстрактного. Этот «манифест красок» притягивает к себе взгляды как магнит и сегодня, 130 лет спустя.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1553771709869{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»14917″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2017/10/музей-ива-сен-лорана-в-париже/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Вогнала в краску. Об алхимии цвета рассказывает художница и ювелирный дизайнер Полина Медведева[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row]