Дикие души. Как национальному романтизму стран Балтии удалось покорить Париж (III)

Cможет ли украинское искусство попасть в один из знаменитых парижских музеев? Искусству Эстонии, Литве и Латвии это удалось. О долгом пути балтийского символизма к сердцам посетителей Музея Орсе рассказывает куратор выставки «Дикие души. Символизм стран Балтии» Родольф Рапетти.

Читайте также первую и вторую части интервью: «Дикие души. Как национальному романтизму стран Балтии удалось покорить Париж».

Родольф Рапетти, куратор выставки "Дикие души. Символизм стран Балтии", фото Didzis Grodzs

Музей Орсе: Изображение пейзажей, то есть родной земли, тоже важная тема?

Родольф Рапетти: Пейзажи – это манифест. Это касается всех пейзажей символистов. Импрессионизм в определенный момент истории затмил собою все остальное. И мы даже не поняли, что в то время существовала реакция на импрессионизм.

Пейзаж со всадником, Александрс Романс, 1910, Латвийский национальный художественный музей

Новое течение хотело показать, что пейзаж – это не только максимально объективное изображение природы, но еще и пейзаж души, то есть отражение в природе настроения художника, часто меланхоличного.

Это всегда субъективное видение, подобные работы даже создаются в ателье, а не на пленэре.

Лес, Янис Вальтер, около 1904, Латвийский национальный художественный музей

В странах Северной Европы к символизму добавляется космическое измерение.

Как в цикле из 13 картин Чюрлëниса «Создание мира». Эти уникальные работы редко покидают музей в Каунасе.

Цикл "Сотворение мира", Микалоюс Чюрлëнис, 1905-1906, Музей Чюрлëниса, Литва
Цикл "Сотворение мира", Микалоюс Чюрлëнис, 1905-1906, Музей Чюрлëниса, Литва
Цикл "Сотворение мира", Микалоюс Чюрлëнис, 1905-1906, Музей Чюрлëниса, Литва
Цикл "Сотворение мира", Микалоюс Чюрлëнис, 1905-1906, Музей Чюрлëниса, Литва

У литовского живописца Пятраса Калпокаса, большинство произведений которого, увы, утеряно, пейзажи словно показывают нам, что это лишь малая часть космоса, оставшегося за кадром.

Зачарованный город, Пятрас Калпокас, 1912, Музей Чюрлëниса, Литва

Норвежские пейзажи эстонцев Николая Трийка и Конрада Мяги с насыщенным синим, оранжевым, зеленым ближе к авангарду. И хотя в этих работах иногда появляется агрессивная сторона природы, в них также ощущается нечто космическое.

Норвежский пейзаж, Конрад Мяги, 1908-1910, Эстонский художественный музей
Норвежский пейзаж с соснами, Конрад Мяги, 1908-1910, Эстонский художественный музей
Декоративный норвежский пейзаж, Николай Трийк, 1908, Эстонский художественный музей
Пейзаж с красным облаком, Конрад Мяги, 1913-1914, Эстонский художественный музей

Вам нравится интервью? Пожалуйста, поделитесь им в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Фантастический пейзаж, Эмилия Грузите, около 1910, Латвийский художественный музей

Читайте также четвертую часть интервью: Дикие души. Как национальному романтизму стран Балтии удалось покорить Париж

Главное фото: Тополя, Янис Вальтер, 1904, коллекция Андриса Клавиньша, Латвия

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com

Основательница проекта Amuse A Muse