Дикі душі. Як національному романтизму країн Балтії вдалося підкорити Париж (ІІІ)

Чи зможе українське мистецтво потрапити до одного зі знаменитих паризьких музеїв? Естонії, Литві та Латвії це вдалося. Про довгий шлях балтійського символізму до сердець відвідувачів Музею Орсе розповідає куратор виставки «Дикі душі. Символізм країн Балтії» Родольф Рапетті.

Читайте третю частину інтерв’ю.

Читайте також першу та другу частини інтерв’ю: Дикі душі. Як національному романтизму країн Балтії вдалося підкорити Париж

Родольф Рапетті, куратор виставки "Дикі душі. Символізм країн Балтії", світлина Didzis Grodzs

Музей Орсе: Зображення пейзажів, тобто рідної землі, також є важливою темою?

Родольф Рапетті: Пейзажі – це маніфест. Це стосується усіх пейзажів символістів. Імпресіонізм у певний момент затьмарив собою всю решту. І ми навіть не зрозуміли, що тоді існувала реакція на імпресіонізм.

Пейзаж з вершником, Александрс Романс, 1910, Латвійський національний художній музей

Нова течія хотіла показати, що пейзаж – не тільки максимально об’єктивне зображення природи, а ще й пейзаж душі, тобто відображення у природі настрою художника, часто меланхолійного.

Це завжди суб’єктивне бачення, подібні роботи навіть створюються в ательє, а не на пленері.

Ліс, Яніс Вальтер, близько 1904, Латвійський національний художній музей

У країнах Північної Європи до символізму додається космічний вимір.

Як у циклі з 13 картин Чюрльоніса «Створення світу». Ці унікальні роботи зрідка полишають музей у Каунасі.

Цикл "Створення світу", Мікалоюс Чюрльоніс, 1905-1906, Музей Чюрльоніса, Литва
Цикл "Створення світу", Мікалоюс Чюрльоніс, 1905-1906, Музей Чюрльоніса, Литва
Цикл "Створення світу", Мікалоюс Чюрльоніс, 1905-1906, Музей Чюрльоніса, Литва
Цикл "Створення світу", Мікалоюс Чюрльоніс, 1905-1906, Музей Чюрльоніса, Литва

У литовського живописця Пятраса Калпокаса, більшість творів якого, на жаль, втрачено, пейзажі неначе показують нам, що це дуже мала частина космосу, який лишився за кадром.

Зачароване місто, Пятрас Калпокас, 1912, Музей Чюрльоніса, Литва

Норвезькі пейзажі естонця Ніколая Трійка та Конрада Мяґі з насиченим синім, помаранчевим і зеленим ближчі до авангарду. І попри те, що в цих роботах часом з’являється агресивна сторона природи, у них також відчувається щось космічне.

Норвезький пейзаж, Конрад Мяґі, 1908-1910, Естонський художній музей
Норвезький пейзаж з соснами, Конрад Мяґі, 1908-1910, Естонський художній музей
Декоративний норвезький пейзаж, Ніколай Трійк, 1908, Естонський художній музей
Пейзаж з червоною хмарою, Конрад Мяґі, 1913-1914, Естонський художній музей

Вам подобається інтерв’ю? Будь ласка, поширте його у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.

Наталя Гузенко, авторка проекту

Фантастичний пейзаж, Эмілія Грузіте, близько 1910, Латвійський художній музей

Читайте також четверту частину інтерв’ю:  Дикі душі. Як національному романтизму країн Балтії вдалося підкорити Париж

Головна світлина: Тополі, Яніс Вальтер, 1904, колекція Андріса Клавіньша, Латвія

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com

Засновниця проєкту Amuse A Muse