01.05 Материя и свет. Был ли «женственным» гений Жана Фотрие?
В1946 году писатель и поэт Франсис Понж написал о своем друге Жане Фотрие: «По сравнению с мужественными, «львиными» работами Пикассо картины Фотрие представляют женственную, «кошачью» сторону живописи».
Мужской и женский стиль в творчестве? Насколько уместно такое противопоставление? Ретроспектива художника в парижском Музее современного искусства под названием «Материя и свет» – отличный повод сделать собственные выводы.
Люди всегда противопоставляли мужское и женское, приписывая биологическому полу определенные психологические и эмоциональные характеристики. Искусство не стало исключением.
На протяжении веков темы, которые разрешалось затрагивать мужчинам, не были позволительны женщинам-художницам. Дамам достались менее значимые жанры: натюрморт, пейзаж и непарадный портрет. Фразу «писать как мужчина» стоило воспринимать как комплимент.
Во времена Фотрие, начавшего карьеру в 1920-х, классическая иерархия жанров отжила свое, но противопоставление мужского и женского осталось.
Быть может, Франсис Понж увидел «женственность» в ранних работах Фотрие, в которых тот отказывался приукрашать изображаемых персонажей?
Есть ли что-то «кошачье» в картинах «черного» периода Фотрие (1926–1927), вдохновленного тирольскими горными ледниками? Стиль и выбор сюжетов подсказывают, что художник вел диалог с живописью XVIII века, в частности, с натюрмортами Жан-Симеона Шардена.
В это же время Фотрие создал свою первую серию – «Обнаженные в черном цвете» – с едва заметным эротизмом.
«Я не хотел присоединяться ни к кубистам, ни к сюрреалистам, потому что эти направления казались мне преходящими», – Жан Фотрие
Считаете ли вы, что «женственностью» отличаются работы «серого» периода художника? Палитра Фотрие становится более светлой, а в пейзажах появляется геометричность: деревья словно уходят на второй план, и просветы между ними выписаны яркими красками.
Во время мирового кризиса, начавшегося в 1929 году в США, Фотрие не мог заработать на жизнь продажей картин. Он стал лыжным инструктором в Савойских Альпах и почти ничего не писал в течение семи лет.
В конце 1930-х, когда Фотрие возобновил работу, в его живописи – пейзажах, натюрмортах и картинах с обнаженной натурой – появилась новая техника.
Графические полотна, в которых линия, почти арабески, проявляла сюжет, художник выполнял на бумаге, наложенной на холст. Объекты и персонажей Фотрие писал аккуратными мазками на грубо написанном фоне.
«Даже когда я был лыжным инструктором, продолжал совершенствовать свою технику. Шаг за шагом я шел вглубь, не потому что усложнял существующее, а потому что искал нечто новое…» – Жан Фотрие
В 1940-х живопись художника стала скульптурной. Создав необходимый рельеф ножом на декоративной штукатурке, наложенной на бумагу, Фотрие наносил на эту базу цветовые пигменты, которые затем растушевывал кистью.
Таким образом были созданы пейзажи, обнаженная натура и серия «Заложники», посвященная узникам, которых Фотрие видел во время своего заключения в Гестапо.
Жан Фотрие стал одним из основоположников информализма.
Главные черты этого течения, возникшего в послевоенном Париже, – эмоциональность и спонтанность, «идея» реального мира, а не его продуманная, аналитическая абстракция.
В 1946 году появилась серия «Объекты». Ее «герои» – банальные предметы, окружающие нас каждый день: коробки, флаконы, катушки ниток, консервы или стаканы.
Не эти ли работы имел в виду Франсис Понж, когда называл «женственной» живопись своего друга?
«Фотрие рисует коробку так, словно концепция коробки еще не родилась. Вместо объекта перед нами появляется своеобразный спор идеи и материи, мы видим тот период из “жизни” коробки, в котором возможность и реальность сосуществуют», – Андре Берне-Жофруа, куратор
В 1956-м художник представил публике серию «Партизаны», свою реакцию на ввод советских войск в Будапешт. Несмотря на развитие абстрактной живописи, он продолжал настаивать на важности фигуративного искусства.
Вернемся к изначальному вопросу. Неужели какую-либо из работ художникаможно назвать «женственной»? Во Франции в связи с ретроспективой о Фотрие сегодня много говорят.
Жана Фотрие называют недооцененным гением, уникальность работ которого, в отличие от Пикассо, не сумели вовремя оценить по достоинству.
Стала ли пресловутая «кошачесть» и «женственность» тому причиной? Разве не странно считать интуицию качеством, присущим лишь женскому полу?
К счастью, времена меняются, и новые поколения пересматривают убеждения предыдущих, восхищаясь тем, что не смогли оценить их предшественники.
В одном из телеинтервью у Жана Фотрие спросили, как именно он рисует. Художник помолчал, а затем ответил журналисту: «А как мы ходим? Сначала ставим вперед левую ногу, затем правую… Но мы ведь не знаем, как это происходит… И почему именно так…»
Главное фото: «Пейзаж» (Деревья), 1941
