Материя и свет. Был ли «женственным» гений Жана Фотрие?

В1946 году писатель и поэт Франсис Понж написал о своем друге Жане Фотрие: «По сравнению с мужественными, «львиными» работами Пикассо картины Фотрие представляют женственную, «кошачью» сторону живописи».

Мужской и женский стиль в творчестве? Насколько уместно такое противопоставление? Ретроспектива художника в парижском Музее современного искусства под названием «Материя и свет» – отличный повод сделать собственные выводы.

Лес (Каштаны), 1943

Люди всегда противопоставляли мужское и женское, приписывая биологическому полу определенные психологические и эмоциональные характеристики. Искусство не стало исключением.

На протяжении веков темы, которые разрешалось затрагивать мужчинам, не были позволительны женщинам-художницам. Дамам достались менее значимые жанры: натюрморт, пейзаж и непарадный портрет. Фразу «писать как мужчина» стоило воспринимать как комплимент.

Жан Фотрие

Во времена Фотрие, начавшего карьеру в 1920-х, классическая иерархия жанров отжила свое, но противопоставление мужского и женского осталось.

Быть может, Франсис Понж увидел «женственность» в ранних работах Фотрие, в которых тот отказывался приукрашать изображаемых персонажей?

Воскресная прогулка в Тироле, 1921-1922
Три старухи, ок. 1923

Есть ли что-то «кошачье» в картинах «черного» периода Фотрие (1926–1927), вдохновленного тирольскими горными ледниками? Стиль и выбор сюжетов подсказывают, что художник вел диалог с живописью XVIII века, в частности, с натюрмортами Жан-Симеона Шардена.

Голубое озеро I, 1926
Голубое озеро II (Ледник), 1926
Натюрморт с рыбой, ок. 1929
Розы I, 1929

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Заячья тушка, 1926
Бараньи туши, ок. 1928

В это же время Фотрие создал свою первую серию – «Обнаженные в черном цвете» – с едва заметным эротизмом.

Обнаженная, 1926
Обнаженная, 1926

«Я не хотел присоединяться ни к кубистам, ни к сюрреалистам, потому что эти направления казались мне преходящими», – Жан Фотрие

Считаете ли вы, что «женственностью» отличаются работы «серого» периода художника? Палитра Фотрие становится более светлой, а в пейзажах появляется геометричность: деревья словно уходят на второй план, и просветы между ними выписаны яркими красками.

Лес, ок. 1928

Во время мирового кризиса, начавшегося в 1929 году в США, Фотрие не мог заработать на жизнь продажей картин. Он стал лыжным инструктором в Савойских Альпах и почти ничего не писал в течение семи лет.

В конце 1930-х, когда Фотрие возобновил работу, в его живописи – пейзажах, натюрмортах и картинах с обнаженной натурой – появилась новая техника.

Груши в вазе, 1938
Лежащая обнаженная III, ок. 1939

Графические полотна, в которых линия, почти арабески, проявляла сюжет, художник выполнял на бумаге, наложенной на холст. Объекты и персонажей Фотрие писал аккуратными мазками на грубо написанном фоне.

«Даже когда я был лыжным инструктором, продолжал совершенствовать свою технику. Шаг за шагом я шел вглубь, не потому что усложнял существующее, а потому что искал нечто новое…» – Жан Фотрие

Пейзаж (Кусты), ок. 1943
Молодые ветки, 1942
Пейзаж (Деревья), 1941
Долька апельсина, 1943

В 1940-х живопись художника стала скульптурной. Создав необходимый рельеф ножом на декоративной штукатурке, наложенной на бумагу, Фотрие наносил на эту базу цветовые пигменты, которые затем растушевывал кистью.

Таким образом были созданы пейзажи, обнаженная натура и серия «Заложники», посвященная узникам, которых Фотрие видел во время своего заключения в Гестапо.

Голова заложника № 20, 1944
Голова заложника № 10, 1943

Жан Фотрие стал одним из основоположников информализма.

Главные черты этого течения, возникшего в послевоенном Париже, – эмоциональность и спонтанность, «идея» реального мира, а не его продуманная, аналитическая абстракция.

Чернильница, 1948
Катушки, 1947
Стаканы, 1946
Консервная жестянка, 1947

В 1946 году появилась серия «Объекты». Ее «герои» – банальные предметы, окружающие нас каждый день: коробки, флаконы, катушки ниток, консервы или стаканы.

Не эти ли работы имел в виду Франсис Понж, когда называл «женственной» живопись своего друга?

Железная коробка, 1947
Картонная коробка, 1947

«Фотрие рисует коробку так, словно концепция коробки еще не родилась. Вместо объекта перед нами появляется своеобразный спор идеи и материи, мы видим тот период из “жизни” коробки, в котором возможность и реальность сосуществуют», – Андре Берне-Жофруа, куратор

В 1956-м художник представил публике серию «Партизаны», свою реакцию на ввод советских войск в Будапешт. Несмотря на развитие абстрактной живописи, он продолжал настаивать на важности фигуративного искусства.

Пейзаж, 1955

Вернемся к изначальному вопросу. Неужели какую-либо из работ художникаможно назвать «женственной»? Во Франции в связи с ретроспективой о Фотрие сегодня много говорят.

Жана Фотрие называют недооцененным гением, уникальность работ которого, в отличие от Пикассо, не сумели вовремя оценить по достоинству.

Джоанна, 1957

Стала ли пресловутая «кошачесть» и «женственность» тому причиной? Разве не странно считать интуицию качеством, присущим лишь женскому полу?

К счастью, времена меняются, и новые поколения пересматривают убеждения предыдущих, восхищаясь тем, что не смогли оценить их предшественники.

Ее (обнаженное) сердечко , 1963

В одном из телеинтервью у Жана Фотрие спросили, как именно он рисует. Художник помолчал, а затем ответил журналисту: «А как мы ходим? Сначала ставим вперед левую ногу, затем правую… Но мы ведь не знаем, как это происходит… И почему именно так…»

Главное фото: «Пейзаж» (Деревья), 1941

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com