Будьте як вдома. За що художники групи «Набі» полюбили декор інтер’єрів? (ІІ)

Тоді як академічні живописці надавали перевагу міфологічним оголеним красуням, а в літературі дедалі популярнішими ставали фам фаталь, «Набі» створили вишукані й витончені жіночі образи, написані з наречених, дружин або сестер художників.

Тендітність героїнь підкреслювалася природою, що нагадувала про зміну сезонів, як про цикл людського життя.

ЖІНКИ В САДАХ
Тераса, бл. 1892, Кер-Ксавьє Руссель, Musée d'Orsay, Париж

«Тема жінки й природи посідає в роботах “Набі” особливе місце», – Ізабель Кан, кураторка виставки «“Набі” й декор» у Музеї в Люксембурзькому саду

Вперше ідея доповнювати жіночі образи рослинними мотивами в декорі з’явилася 1891 року на панно П’єра Боннара.

Поєднання вигинів фігури та арабесок рослин, що нагадували орнамент, відсутність традиційної для західного живопису перспективи та протиставлення кольорів одразу знайшли відгук і в інших представників групи – Кера-Ксав’є Русселя, Моріса Дені та Едуара Вюйара.

Жінки на терасі, 1891, Моріс Дені, Musée d'Orsay, Париж

Один з перших експонатів виставки – декоративний ансамбль «Жінки на терасі» авторства Моріса Дені, в якому перемішалися сучасність і середньовічна поезія, створений для спальні дівчинки.

Жінки в саду (зліва направо: Жінка в сукні у білий горошок, Жінка з кішкою, Жінка в пелерині, Жінка в сукні в клітинку), 1891, П'єр Боннар, Musée d'Orsay, Париж

«Жінки в саду» П’єра Боннара від самого початку були сплановані як чотири частини ширми, але перед Салоном незалежних (1892) художник передумав і «перетворив» їх на окремі панно.

Саме ці роботи вважаються першими для групи «Набі» творіннями, в яких був помітний вплив японських гравюр: відсутність перспективи, підкреслені контури і протиставлені один одному яскраві площини кольору.

Великий сад, бл. 1895, П'єр Боннар, Musée d'Orsay, Париж
Збір яблук (фрагмент), бл. 1899, П'єр Боннар, Pola Museum of Art, Канагава
Збір яблук (фрагмент), бл. 1895, П'єр Боннар, Virginia Museum of Fine Arts, Ричмонд
Збір яблук, бл. 1895, П'єр Боннар, Virginia Museum of Fine Arts, Ричмонд

Кілька монументальних композицій з жінками та дітьми П’єра Боннара зображають збір яблук у родинному маєтку в Ле-Гран-Лан у Дофіні.

Вам подобається стаття? Будь ласка, поширте її у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.

Наталя Гузенко, авторка проекту

Три жінки на зборі врожаю, 1895, Поль Рансон, Musée Maurice Denis, Сен-Жермен-ан-Ле

Праця жінок просто неба стала сюжетом панно Кера-Ксав’є Русселя, який таким чином підкреслив подібність землі-годувальниці й жінки-матері, зміни сезонів і циклів життя.

ТАЇНСТВА
Погоня (цикл "Легенда Святого Губерта"), 1896-1897, Моріс Дені, Musée Maurice Denis, Сен-Жермен-ан-Ле
Чудо (цикл "Легенда Святого Губерта"), 1896-1897, Моріс Дені, Musée Maurice Denis, Сен-Жермен-ан-Ле

Християнська віра Моріса Дені часто підказувала йому сюжети до творів. Так наприкінці ХІХ століття він створив цикл робіт «Легенда святого Губерта» для кабінету барона Дені Коша, пристрасного мисливця з собаками.

Жінки-носії води, або Втома, 1897, Поль Серюзьє, Kunsthalle de Hambourg, Брест
Жінки біля джерела, 1899, Поль Серюзьє, Musée d'Orsay, Париж

Містичному досвіду присвячені «Жінки біля джерела», «Носильщиці води» та «Зустріч фей» Поля Серюзьє, котрий вважав, як і Моріс Дені та Поль-Елі Рансон, що мистецтво має висловлювати вищі ідеї філософії, поезії та релігії.

«Для “Набі” була важлива ідея тотального мистецтва, краси – в буденних речах, у кожній оселі», – Ізабель Кан, кураторка виставки «“Набі” й декор» у Музеї в Люксембурзькому саду

А втім, декоративні задуми «Набі», попри їхню монументальність, були відомі лише вузькому колу людей. Бінгу, який підтримував ініціативу художників, не вдалося переконати промисловців запустити прототипи в серійне виробництво.

Сад (ескіз вітража), 1894, Кер-Ксавьє Руссель, Carnegie Museum of Art, Піттсбург
Каштани (ескиз вітража), 1894-1895, Едуар Вюйар, Dalllas Museum of Art, Даллас

Саме з цієї причини чимало інтер’єрних творінь «Набі» були, на жаль, забуті. Сьогодні у нас з’явився шанс самим оцінити ці барвисті ідеї. І можливо, деякі з них узяти собі до уваги.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com