11.04 Будьте як вдома. За що художники групи «Набі» полюбили декор інтер’єрів? (ІІ)

Posted at 17:45h in Живопис, Колір, Мистецтво by Наталья Гузенко

[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_column_text]Тоді як академічні живописці надавали перевагу міфологічним оголеним красуням, а в літературі дедалі популярнішими ставали фам фаталь, «Набі» створили вишукані й витончені жіночі образи, написані з наречених, дружин або сестер художників. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1554836075722{padding-top: 30px !important;}”][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column width=”1/6″][vc_single_image image=”15112″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://amuse-a-muse.com/ru/2017/10/музей-ива-сен-лорана-в-париже/”][/vc_column][vc_column width=”5/6″][vc_column_text]Читайте першу частину статті: Будьте як вдома. За що художники групи «Набі» полюбили декор інтер’єрів? [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1554556596625{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]Тендітність героїнь підкреслювалася природою, що нагадувала про зміну сезонів, як про цикл людського життя.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1554543744822{padding-top: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_text_separator title=”ЖІНКИ В САДАХ” border=”no”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_single_image image=”15170″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” onclick=”link_image” qode_css_animation=””][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”element_from_left” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1554911976742{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_column][vc_column_text]

«Тема жінки й природи посідає в роботах “Набі” особливе місце», – Ізабель Кан, кураторка виставки «“Набі” й декор» у Музеї в Люксембурзькому саду

Вперше ідея доповнювати жіночі образи рослинними мотивами в декорі з’явилася 1891 року на панно П’єра Боннара.

Поєднання вигинів фігури та арабесок рослин, що нагадували орнамент, відсутність традиційної для західного живопису перспективи та протиставлення кольорів одразу знайшли відгук і в інших представників групи – Кера-Ксав’є Русселя, Моріса Дені та Едуара Вюйара.

Один з перших експонатів виставки – декоративний ансамбль «Жінки на терасі» авторства Моріса Дені, в якому перемішалися сучасність і середньовічна поезія, створений для спальні дівчинки.

«Жінки в саду» П’єра Боннара від самого початку були сплановані як чотири частини ширми, але перед Салоном незалежних (1892) художник передумав і «перетворив» їх на окремі панно.

Саме ці роботи вважаються першими для групи «Набі» творіннями, в яких був помітний вплив японських гравюр: відсутність перспективи, підкреслені контури і протиставлені один одному яскраві площини кольору.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1554909836556{padding-top: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_single_image image=”15166″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” onclick=”link_image” qode_css_animation=””][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1550931681475{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column width=”1/2″ css=”.vc_custom_1554909879950{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_single_image image=”15165″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”30px”][vc_single_image image=”15164″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” qode_css_animation=””][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”15167″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” qode_css_animation=””][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]

Кілька монументальних композицій з жінками та дітьми П’єра Боннара зображають збір яблук у родинному маєтку в Ле-Гран-Лан у Дофіні.

Наталя Гузенко, авторка проекту[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=””][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1554911527256{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_single_image image=”15163″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” onclick=”link_image” qode_css_animation=””][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]

Праця жінок просто неба стала сюжетом панно Кера-Ксав’є Русселя, який таким чином підкреслив подібність землі-годувальниці й жінки-матері, зміни сезонів і циклів життя.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1554543744822{padding-top: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_text_separator title=”ТАЇНСТВА” border=”no”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1554912860699{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column width=”1/2″ css=”.vc_custom_1554912775148{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_single_image image=”15161″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” qode_css_animation=””][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”15162″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” qode_css_animation=””][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]

Християнська віра Моріса Дені часто підказувала йому сюжети до творів. Так наприкінці ХІХ століття він створив цикл робіт «Легенда святого Губерта» для кабінету барона Дені Коша, пристрасного мисливця з собаками.

Містичному досвіду присвячені «Жінки біля джерела», «Носильщиці води» та «Зустріч фей» Поля Серюзьє, котрий вважав, як і Моріс Дені та Поль-Елі Рансон, що мистецтво має висловлювати вищі ідеї філософії, поезії та релігії.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”element_from_left” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1554555167229{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_column_text]

«Для “Набі” була важлива ідея тотального мистецтва, краси – в буденних речах, у кожній оселі», – Ізабель Кан, кураторка виставки «“Набі” й декор» у Музеї в Люксембурзькому саду

А втім, декоративні задуми «Набі», попри їхню монументальність, були відомі лише вузькому колу людей. Бінгу, який підтримував ініціативу художників, не вдалося переконати промисловців запустити прототипи в серійне виробництво.

Саме з цієї причини чимало інтер’єрних творінь «Набі» були, на жаль, забуті. Сьогодні у нас з’явився шанс самим оцінити ці барвисті ідеї. І можливо, деякі з них узяти собі до уваги.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1554916817387{padding-top: 30px !important;}”][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column width=”1/6″][vc_single_image image=”15075″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://amuse-a-muse.com/ru/2017/10/музей-ива-сен-лорана-в-париже/”][/vc_column][vc_column width=”5/6″][vc_column_text]Читайте також: Париж з Музою. Що робити культурній людині у французькій столиці в квітні?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=””][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row]

Tags:

#групанабі, #едуарвюйар, #живопис, #колір, #морісдені, #набі, #набітадекор, #париж, #польсерюзьє, #франція

Print page

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко

natalya@amuse-a-muse.com

Засновниця проєкту Amuse A Muse

11.04 Будьте як вдома. За що художники групи «Набі» полюбили декор інтер’єрів? (ІІ)

«Тема жінки й природи посідає в роботах “Набі” особливе місце», – Ізабель Кан, кураторка виставки «“Набі” й декор» у Музеї в Люксембурзькому саду

Related

Tags:

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко