Будьте як вдома. За що художники групи «Набі» полюбили декор інтер’єрів? (І)

Уявіть собі, що художники групи «Набі», про яких я писала у попередньому пості, дорікали імпресіоністам за надмірно точне відображення реальності! Себе ж вони бачили «пророками», що оголошують прихід нового мистецтва, яке б цю реальність змінювало і поєднувало б у собі мистецтво високе й ужиткове.

Жовтневий вечір (панно для кімнати дівчинки), 1891, Морсі Дені, Musée d'Orsay, Париж

«Це перша виставка у Франції, присвячена “Набі” й декору. Нам вдалося зібрати разом роботи з різних континентів. У тому числі й ті, що перебувають у приватних колекціях і зовсім невідомі публіці», – Ізабель Кан, кураторка виставки «“Набі” й декор» у Музеї в Люксембурзькому саду

Липень (панно для кімнати дівчинки), 1892, Моріс Дені, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Ремаген

Натхненні кольоровими японськими гравюрами й ужитковим мистецтвом Країни сонця, що сходить, художники «Набі» вирішили, що саме в інтер’єрах будинків їхні «поетичні, ритмічні, кольорові» ідеї втіляться у найкращий спосіб.

«“Набі” прагнули перш за все створити декоративне мистецтво. Вони хотіли зробити життя прекрасним. На виставці представлено близько 90 робіт, більшість з яких – панно, але є також і прототипи шпалер, абажурів, ширм та кераміки», – Ізабель Кан, кураторка виставки «“Набі” й декор» у Музеї в Люксембурзькому саду

Голуби (ескіз для обоїв), бл. 1893, Моріс Дені, приватна колекція
Вільшаний король (ескіз для абажура), Моріс Дені, 1893, приватна колекція
Вічне літо (ширма), Морис Дени, 1905, Musée d'Orsay, Париж
Качки (ескіз для обоїв), Поль Рансон, бл. 1894-1895, Musée des Beaux-Arts, Кемпер

Сцени із сучасного їм життя, театр, література, філософія, релігія і навіть езотерика – замовники (зазвичай це були друзі художників) часто давали «Набі» карт-бланш в оформленні панно для своїх їдалень, кабінетів і навіть спалень.

Іноді в залах виставки може здаватися, що час зупинився, і ми, гості з майбутнього, опинилися в паризьких оселях кінця XIX – початку XX століття.

САДИ ТА ІНТЕР'ЄРИ
Дівчатка, що граються (панно з серії "Міські сади"), 1894, Едуар Вюйар, Musée d'Orsay, Париж
Розпитування, (панно з серії "Міські сади"), 1894, Едуар Вюйар, Musée d'Orsay, Париж
Прогулянка (панно з серії "Міські сади"), 1894, Едуар Вюйар, Museum of Fine Arts, Х'юстон

У 1894 році Едуар Вюйар створив дев’ять панно, присвячених міським садам, для залу-їдальні свого друга Олександра Натансона.

«Розглядаючи панно Вюйара Міські сади, здається, що дивишся на середньовічний гобелен з героями – жінками і дітьми – з пізнішої доби», – Ізабель Кан, кураторка виставки «“Набі” й декор» у Музеї в Люксембурзькому саду

Ще одне замовлення родини Натансон – п’ять робіт на «домашні» теми під назвою «Альбом» для музичного салону.

Керамічний глечик (панно з серії "Альбом"), 1895, Эдуар Вюйар, приватна колекція

Вам подобається стаття? Будь ласка, поширте її у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.

Наталя Гузенко, авторка проекту

Смугастий корсаж (панно з серії "Альбом"), 1895, Эдуар Вюйар, National Gallery of Art, Вашингтон

Для родини лікаря Вакеза, пристрасного шанувальника мистецтва, художник написав дві серії панно, на яких змалював людей в їхній власній оселі.

Цікаво, що інтер’єри Вюйара, з одного боку, захищають, а з іншого – немов би поглинають своїх мешканців.

Музика (панно для бібліотеки), 1896, Едуар Вюйар, Petit Palais, Париж

«Через інтер’єр Вюйар передавав стан людської душі. Багато що в зображенні оздоблення кімнат “Набі” символічно. Такий підхід художники групи перейняли з театральних п’єс символістів Генріка Ібсена й Августа Стріндберга», – Ізабель Кан, кураторка виставки «“Набі” й декор» у Музеї в Люксембурзькому саду

Інтимність (панно для бібліотеки), 1896, Едуар Вюйар, Petit Palais, Париж

У 1895 році Зігфрід Бінг, батько ар-нуво, замовив у Моріса Дені панно до фризів у спальні «Будинку ар-нуво», виставкового простору, в якому галерист представив нове бачення мистецтва та інтер’єру.

Фарандола (панно для спальні "Будинку ар-нуво", 1895, Моріс Дені, приватна колекція

Написати цикл робіт, присвячених етапам жіночого життя – від закоханості до народження дітей, – художнику підказав вокальний цикл Роберта Шумана «Любов і життя жінки».

Дівчина за туалетом (панно для спальні "Будинку ар-нуво" , 1895, Моріс Дені, приватна колекція
Два каштани (панно для спальні Марти), 1896-1900, Моріс Дені, приватна колекція

Із семи оригінальних панно до наших днів дійшли лише два. На щастя, Дені наприкінці 1890-х створив нову версію для спальні своєї дружини Марти, зобразивши цього разу сад їхньої вілли в Сен-Жермен-ан-Ле, де закохані зустрічалися до весілля.

Козенята (панно для спальні Марти), 1896-1900, Моріс Дені, приватна колекція
Білі трояндові кущі (панно для спальні Марти), 1896-1900, Моріс Дені, приватна колекція
Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com