23.04 Ставки сделаны. Как зеленый стал цветом непостоянства, проституток и денег

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]Сегодня отношение к зеленому цвету у нас положительное. Прежде всего мы ассоциируем его с природой. Однако так было не всегда. Ведь неслучайно говорят «позеленеть от зависти»! С конца эпохи Средневековья европейцы наделяли зеленый негативными характеристиками. Почему?

Несмотря на то, что красильщики к тому времени научились придавать тканям насыщенный оттенок зеленого, закрепить его на материале было непросто. С подобной же сложностью сталкивались и живописцы. Эта «ненадежность», пишет историк искусства Мишель Пастуро в книге «Зеленый», и сослужила цвету плохую службу: с ним начали ассоциировать недолговечность и непостоянство.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1605018062306{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_single_image image=»21242″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

В зеленый символически «окрасили» быстротечную юность, исчезающую красоту, недолговечный любовный пыл и неоправданную надежду. «Зазеленели» традиционно желтые обман и предательство, а также люди и профессии, которые в обществе считали маргинальными: палачи, безумцы, проститутки и (кто бы мог подумать!) циркачи с музыкантами.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1605018062306{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_single_image image=»21245″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Мишель Пастуро отмечает, что зеленые чулки, символизирующие женщин, зарабатывающих на жизнь своим телом, можно видеть и столетия спустя – в работах таких художников, как Анри Тулуз-Лотрек, Анри Матисс или Эгон Шиле.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1602842224098{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1615568492834{margin-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»21243″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»30px»][vc_single_image image=»21247″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»21244″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Зависть, один из семи смертных грехов, нередко называли зеленой (что и закрепилось во многих европейских языках), однако в изобразительном искусстве этот цвет достался жадности. Что ж, неудивительно, что со временем он стал цветом денег. Но вовсе не банкнот, как вы могли бы подумать.

Зеленый колпак, поясняет Мишель Пастуро, в Европе были обязаны носить злостные должники и банкроты. Возможно, предполагает историк, выбор этого цвета означал, что только безумцы могли пуститься в денежную авантюру, а быть может, он указывал на то, что и для этих людей существовала надежда.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1605018062306{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_single_image image=»21241″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Как бы то ни было, Фортуну в денежных делах стали изображать в зеленом, тканями этого же цвета накрывали свои прилавки и столы ростовщики и банкиры.

В XVI веке, то есть уже в Раннее Новое время, зеленое сукно появилось на игровых столах Венеции. В самом деле, что может быть более непредсказуемым, чем азартная игра на деньги?! Уж если и делать ставки на удачу, то на зеленом!

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1602841829793{margin-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Читайте также: До Вермеера. Сабина фон Спранг о прародителях жанровой живописи[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row]