05.03 Как правильно красить губы? Подсказывают героини картин Франтишека Купки
Вы, конечно же, догадываетесь, что Франтишек Купка вряд ли преподнесет нам урок макияжа. Зато его картины поведают о том, почему в начале ХХ века изображать женщин, красящих губы, означало быть современным художником, держащим руку на пульсе.
«Помады» вошли в серию работ, которую обосновавшийся в Париже Купка посвятил жиголеттам – девушкам, прогуливающимся по вечерним парижским улицам в поисках щедрых кавалеров.
Приличные дамы первого десятилетия ХХ века почти не пользовались декоративной косметикой, а красная помада и вовсе считалась атрибутом проституток, содержанок и актрис. Одна из них, Сара Бернар, сыграла решающую роль в судьбе помад. Актриса не только появлялась с накрашенными губами на публике, но даже наносила помаду, не укрываясь от посторонних глаз.
Прикованных к Бернар взглядов хватало. Ведь уходом за собой женщины занимались в своих в спальнях, поэтому прикосновения помады к губам выглядело вызывающе и возбуждало в мужских сердцах нешуточные страсти.
Большое будущее маленькой помады в 1870 году разглядели прозорливые владельцы косметической марки Guerlain. Мастера бренда придали помаде цилиндрическую форму и поместили в тюбик с механизмом, позволяющим поднимать и опускать ее. Таким образом нанесение помады значительно упростилось, и теперь ее можно было носить с собой повсюду.
Актрисы немого кино, чей макияж был более легким и естественным, чем у актрис театра, также помогли помаде выйти из полусвета. Повлияло на использование косметики и электрическое освещение, появившееся в крупных городах: при ярком свете фонарей накрашенные лица выглядели выразительнее.
По освещенным центральным улицам Парижа (не зря же его прозвали «Городом света»!) как раз и прогуливались жиголетты с подведенными глазами и красными губами. С конца ХIX века красная помада становится символом свободной женщины, а в начале 1910-х ее берут на вооружение даже суфражистки.
Для Купки и его коллег жиголетты, равно как и танцовщицы и актрисы, были важными персонажами на сцене изменяющегося города. Ведь место современных художников – там, где жизнь била ключом!
Своими героинями Купка не восхищался, но и не осуждал их, а лишь стремился передать ускользающее мгновение.
Купка писал жиголетт в свой фовистско-экспрессионистский период, когда основное место в его все еще фигуративных работах занимал цвет. Красная помада на его картинах – не только главная героиня (ведь именно ее мы видим первой), но еще и инструмент, наносящий краску на губы, как кисть художника наносит мазки на полотно.
Модель словно исчезает, а на первый план выходит фактура, мазки кисти и холст, предвосхищающие абстрактные работы Купки», – пишут о картине «Помада №2. Воскресенье» хранители Художественного музея в Страсбурге.
В самом деле, пройдет всего лишь год, и Купка напишет картину «Клавиши пианино. Озеро», в которой совместит фигуративные и абстрактные элементы. Эта работа считается поворотной для художника, который в дальнейшем стал абстракционистом. Но теперь-то мы знаем, что разглядеть его творческие поиски можно было еще в «Помадах». Так что красить губы надо так, чтобы войти в историю. Романтическую, эротическую или… историю искусства.
