20.11 Кажется, дождь собирается. Когда и почему задождило в живописи?
«Небо само по себе заинтересовало художников только в XVII столетии», – пишет Джон Торнс в статье «Краткая история погоды в европейской пейзажной живописи». Однако если живописцы и стали уделять ему больше внимания, то речь скорее все же шла об облаках.
У одних художников они выглядели несколько декоративно, у других фантазийно, у третьих правдоподобно. Небо начинает хмуриться у голландских и фламандских мастеров, но вместо дождя они предпочитают изображать морские штормы.
Читайте также: Ирисы Живерни. Ода цветам в саду Клода Моне
«Дождь редко встречается в ранних пейзажных картинах. Подумайте о пейзажном искусстве XVII века: Клод специализируется на “вечном сиянии”, Пуссен пишет “Потоп”. Но где же ежедневные летние ливни, серые дни, морось?» – задается вопросом Джонатан Джонс, культурный обозреватель The Guardian.
В первой половине XIX века разными видами облаков серьезно заинтересовались как художники, так и ученые. Романтики, пишет Джон Торнс, обратились к облакам, как к символам перемен и непредсказуемости в мире растущего научного порядка.
Однако дождь так и не пошел, пока за кисти не взялся англичанин Уильям Тернер. Дождь стал не только сюжетом одного из самых известных его полотен, но даже своим названием «Дождь, пар и скорость» предопределил интересы нового поколения художников – импрессионистов.
Ведь не стоит забывать о том, что во время Франко-прусской войны (1870–1871) Клод Моне, Камиль Писсарро и Альфред Сислей находились в Англии.
«Работы Тернера и Уистлера, безусловно, оказали влияние на человека (Моне. – Прим. ред.), который впоследствии стал главным двигателем импрессионистского движения, и особенно на его знаменитое полотно “Впечатление. Восход солнца” (Impression, soleil levant. – фр.) с видом на Сену в Гавре. Эта работа была написана в 1872–1873 годах, и ее название, родившееся из насмешки (арт-критика Луи Леруа. – Прим. ред.), дало имя новому движению в искусстве», – объясняют кураторы выставки «Тернер – Уистлер – Моне» в Гранд-Пале в 2005 году.
В своей статье «Почему в искусстве XIX века идет дождь» для The Guardian Джонатан Джонс отлично объясняет феномен появления дождя у импрессионистов: «В искусстве XIX века возникает ощущение, что время ускоряется, воспринимается с тревогой, вера в вечное угасает. Теперь речь идет о моменте. Импрессионисты хотят уловить мимолетную легкость жизни, и дождь задает ритм новой индустриальной эпохи, смывает старые порядки, приносит дерзкие желания».
Добавьте к этому безусловное влияние японских гравюр (ах, эти японские дожди и зонтики!), с которым вы уже знакомы благодаря более ранним статьям на Amuse A Muse, – и появление дождя на полотнах импрессионистов станет неизбежным. В отличие от Тернера, дождь импрессионистов, как пишет Джонатан Джонс, «приятный и чувственный». Настолько, что дождливый Париж и в наши дни считается одним из самых романтических мест на свете.
От первых капель до ливней – Муза собрала свою коллекцию дождливых картин. Открывайте ваши зонтики!
Читайте также: Первый среди первых. Камиль Писсарро и истоки импрессионизма
