Мечты о Китае. Как европейские художники XVIII века влюбились в Поднебесную

27.10 Мечты о Китае. Как европейские художники XVIII века влюбились в Поднебесную

Posted at 15:35h in Живопись, Искусство, Цвет by Наталья Гузенко

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]Вы наверняка помните о том, какое огромное влияние оказало искусство Японии на Европу во второй половине XIX века. Не познакомься импрессионисты с японскими гравюрами, их картины выглядели бы совершенно иначе!

Однако увлеченность Дальним Востоком возникла у европейцев еще в XVIII веке, правда, связана она была с Китаем.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1593093718457{margin-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»11891″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2018/08/%d0%bc%d0%be%d0%b4%d0%b0-%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%89%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Мода Просвещения. Почему исчезли яркие оттенки в нарядах аристократов XVIII века?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1602841165442{margin-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

В 1690 году Китай открыл для европейских торговых судов порт Кантона (Гуанчжоу), и торговцы начали массово привозить в Европу всевозможные предметы из этой страны. Посудные и галантерейные магазины предлагали своим покупателям домашнюю утварь, ткани, мебель и произведения искусства из Поднебесной.

Слоновая кость, шелк, лак, фарфор – кто мог остаться равнодушным к драгоценным материалам и высочайшему мастерству китайских ремесленников и художников!

Вскоре восточная экзотика вдохновила и местных производителей. Так родилось шинуазри – использование европейцами китайских мотивов в живописи, одежде, интерьере и декоративно-прикладном искусстве. Более того, сюжеты, связанные с Китаем, появились в литературе и театре, а сама Поднебесная воспринималась как идеальная страна, где были в чести образование и философия (не будем забывать, что эти взгляды возникли в эпоху Просвещения).

Китайские темы и мотивы легко разглядеть и в творчестве таких живописцев, как Антон Ватто и Франсуа Буше. Художники, никогда не бывавшие в Китае, создали выдуманную страну, «Китай мечты», смешав европейские и азиатские стили. Не потому ли в XIX веке писатели братья Гонкур назвали Поднебесную «одной из “провинций» рококо»?

Впрочем, существует еще одна особенность, которую современный зритель может не заметить: благодаря Китаю европейцы начали иначе воспринимать желтый. Ведь долгое время он был цветом предательства (именно поэтому Иуду изображали в желтых одеждах и рыжеволосым).

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1602841758246{margin-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»15434″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2019/05/%d0%b7%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b9-%d0%b8-%d0%b6%d0%b5%d0%bb%d1%82%d1%8b%d0%b9/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Минута с Музой. О чем расскажут золотой и желтый на фреске «Поцелуй Иуды» Джотто?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1603803215455{margin-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

В Китае же этот цвет считался императорским, символом могущества и силы. Носить желтый и иметь его оттенки в своем интерьере стало модно.

В эпоху Просвещения свет проливался не только на интеллектуальные и духовные темы, света буквально становилось больше и в обычной жизни: увеличивались окна, улучшалось освещение домов. Благодаря этому люди начинали лучше видеть цвета и уделять их выбору больше внимания. Появлялись новые красители для тканей и новые технологии. Аристократы и состоятельные буржуа стали отдавать предпочтение светлым оттенкам: пастельным голубым, желтым, розовым и серым», – Мишель Пастуро в книге «Желтый»

[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Интересно, что новые желтые оттенки, не глубокие, но сияющие, получили название «Нанкинский желтый», хотя далеко не все красители производились в Китае.

Наталья Гузенко, автор проекта[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1588838796129{margin-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Желтый покорил сердца не только модниц и модников, но и живописцев. Особенно хочется выделить Жана-Оноре Фрагонара.

Только посмотрите на прекрасные желтые оттенки, которые он использовал в своих работах! Мишель Пастуро даже называет его «художником желтого цвета», обращая наше внимание на то, что Фрагонар особенным образом готовил свои краски, чтобы придать им больше сияния.

С конца XVIII века (виной всему Великая французская революция) увлечение Китаем сменилось интересом к Античности и Египту, а желтый в повседневной жизни элиты вновь уступил место золотому.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1602841829793{margin-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»8336″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2018/04/%d0%bf%d0%be%d0%b4%d0%bd%d0%b5%d0%b1%d0%b5%d1%81%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d0%b2-%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b6%d0%b5-1/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: Поднебесная в Париже. Что расскажет о культуре благовоний императорского Китая выставка в Музее Чернуски?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row]

Tags:

#антуанватто, #жанонорефрагонар, #желтый, #живопись, #искусство, #китай, #мишельпастуро, #франсуабуше, #шинуазери

Print page

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко

natalya@amuse-a-muse.com

Основательница проекта Amuse A Muse

27.10 Мечты о Китае. Как европейские художники XVIII века влюбились в Поднебесную

Related

Tags:

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко