22.03 Чудо-мимоза! О красках, свете, радости и грусти на полотне Пьера Боннара
Весенняя, ярко-желтая, ароматная мимоза — нередкая гостья на полотнах Пьера Боннара. Одна из последних картин художника, «Ателье с мимозой», заслуживает нашего особого внимания.
Кажется, что цветы мимозы и даже ее запах (вы ведь правда его почувствовали?) проникают не только в ателье Боннара, но и в то помещение, в котором находимся мы сами. В разнообразии красок наш взгляд ищет опору, начинает свое путешествие по холсту, различая все новые и новые детали. Так и было задумано художником: «удовольствие для глазного нерва» — главный сюжет его полотна.
В замечательной серии документальных фильмов о живописи «Палитры» о полотне исчерпывающе рассказал Ален Жобер. Заручимся его поддержкой и узнаем все секреты создания картины.
«Боннар открыл для себя свет Лазурного берега в 1909 году, — рассказывает Ален Жобер. — Для него это было откровением, подобным “Тысячи и одной ночи”. С тех пор художник возвращался сюда практически ежегодно. В Сен-Тропе он приезжал к Синьяку и ходил с ним к морю. Вблизи Антиб — гостил у Ренуара в Кань-сюр-Мер. Грасс, Канны и наконец Ле-Канне с видом на Каннскую бухту, где 59-летний Боннар купил в 1926 году скромный дом».
Писать «Ателье с мимозой» Боннар начал в 1939 году в Ле-Канне, а завершил в 1946-м в Фонтенбло. Дом, сад и вид на бухту вдохновили его на написание 283 полотен! Внимания живописца удостоились практически все комнаты, включая ванную. Но особая его любовь — окна.
«С детства Боннар жил в домах с дверями с окнами. Они часто появляются и в работах художника, позволяя ему соединить два пространства, различные цвета, свет и текстуры. Все эти разные ощущения связаны воедино памятью и воспоминаниями», — Ален Жобер
После посещений Лувра Боннар говорил, что «самое красивое в музее — окна». Окно в раме напоминает картину, а картина, в свою очередь, — окно, из которого мы смотрим на мир. Размещенное в центре «Ателье с мимозой» окно — разве не картина в картине?
«[Мне хочется] создать ощущение момента, когда мы заходим в комнату и видим все и одновременно ничего», — Пьер Боннар
Художник играет с нашим восприятием цветов и форм, располагая на полотне все, что попадает в поле нашего зрения: и то, что мы видим сразу, и то, что замечаем со временем, и то, что нам сложно заметить.
Попробуйте сами! Сперва наш взгляд, пробираясь сквозь разнообразие форм и цветов, проникает в центр картины, затем мы замечаем геометрию архитектуры, после этого начинаем изучать детали. Снаружи мы видим дома, крыши, цветы, деревья, горы, в комнате — столик на переднем плане и перила. А потом рассматриваем штору слева, столик на заднем плане, чернильницу и лист бумаги.
Сначала наш взгляд растерян, затем заинтригован и наконец — восхищен.
На своем полотне Боннар собирает вместе крошечное и огромное, близкое и далекое, то, что снаружи, и то, что внутри, горячее и холодное, искусственный и натуральный свет, личное и универсальное. Эти два мира и соединяет прозрачное окно.
В отличие от импрессионистов, Боннар не работал не пленэре. Сначала он с помощью линий и форм отражал свет и цвет некоего момента в эскизе в своих записных книжках, которые, к счастью, сохранились. Благодаря им мы можем видеть эволюцию полотна. Затем художник принимался за написание картины. Интересно, что он не использовал мольберт и не любил ограничивать себя размером готовых полотен. Боннар покупал полотно в рулоне, сам разрезал его и прикреплял к стене. Причем одновременно на стене размещалось несколько холстов, над которыми он работал поочередно.
Выбор вида мазка Боннар связывал с текстурой предмета, который изображал. Гладкие мазки он использовал для балюстрады из дерева, плотные волнообразные — для складок шторы, плетеные — для столика из бамбука, вытянутые — для рамы окна. Как написать мимозу? Художник отдал предпочтение зернистым, размытым, коротким мазкам.
«Картина — это собрание соединенных между собою пятен, создающих объект, полотно, по которому взгляд блуждает без всякой зацепки», — Пьер Боннар
Для того чтобы объединить эти цветные пятна, художник использовал контрасты. Лимонно-желтый цвет мимозы доминирует на полотне, но живописец сбалансировал его пурпурной стеной слева. А зеленую траву за окном — красными элементами в интерьере, которые появляются то тут, то там.
В «Ателье с мимозой» Боннар соединил два мира и два света. Внешний свет — холодный, внутренний — теплый.
«Боннар выбрал точное время суток, когда электрический свет соперничает со светом уходящего дня. Это заметно по поручню: желтый на нем — отражение электрического света, а голубой — света неба. Мгновение до или после — и этот баланс будет нарушен», — Ален Жобер
Зная о том, что периферическое зрение определяет только сильные контрасты оттенков, Боннар, будто играя с нами в прятки, нередко писал эти зоны тон в тон. В «Ателье с мимозой» наш взгляд, рассматривающий детали, последним находит женское лицо слева внизу. Искусствоведы полагают, что это лицо Марты, жены и модели художника, — она запечатлена на 384 его полотнах.
Хрупкая, миниатюрная Марта, с которой Пьер прожил 49 лет, умерла 26 января 1942 года. Как раз в это время года на Лазурном берегу начинает цвести мимоза. Лицо Марты, отсутствующее на предварительных эскизах, написано карандашом и едва покрыто краской. Художник поместил его на краю своего полотна, словно исчезающее воспоминание.
Желтый свет мимозы, символизирующий начало весны и обновление, заливает ателье, все предметы в нем и лицо Марты. Возможно, Боннар, ушедший из жизни ровно через год после жены, говорит с нами о новом начале, о воскрешении буквальном или метафорическом?
«Я надеюсь, что мои картины выдержат испытание временем и не потрескаются. Я бы хотел предстать перед молодыми художниками года 2000-го на крыльях бабочек», — Пьер Боннар
Все случилось именно так, как желал художник. Вы согласны?
