17.04 «Дюрер» в Музее Ханенко. Пять вопросов Елене Шостак, куратору выставки

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]12апреля в киевском Музее Ханенко открылась выставка гравюр Альбрехта Дюрера, входящих в собрание Харьковского художественного музея. Amuse A Muse поторопились узнать подробности у куратора экспозиции Елены Шостак.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»15212″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

1. Как гравюры Альбрехта Дюрера оказались в Харьковском художественном музее? И как им удалось остаться в Харькове, несмотря на Вторую мировую войну?

В 1805 году в собственность Харьковского университета поступило 2477 графических работ, среди которых были и гравюры Альбрехта Дюрера. Коллекцию, принадлежавшую русско-немецкому историку и философу Фридриху Аделунгу, приобрел основатель университета Василий Каразин.

Собрание графики, предназначавшееся для рисовальных классов университета, впоследствии и стало первой коллекцией, с которой началась история Харьковского художественного музея. Гравюры Дюрера – на дереве и металле – занимали в ней центральное место.

К началу Второй мировой войны собрание музея насчитывало около 75 тысяч экспонатов. Однако оно не было включено в план эвакуации, поэтому удалось вывезти лишь самые ценные экспонаты. После войны в фондах музея осталось всего 48 графических листов.  

2. В чем уникальность гравюр Дюрера, которые будут показаны на выставке?

Эти гравюры относятся к разным периодам творчества мастера и выполнены в разных техниках. Кроме того, они принадлежат практически ко всем жанрам, в которых работал Дюрер.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»15207″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

3. На какие пять работ стоит обратить особое внимание?

Во-первых, на два портрета: Ульриха Варнбюлера и Виллибальда Пиркгеймера. С одной стороны, это оттиски с высоким качеством печати. С другой, интересные образцы портретов интеллектуалов того времени, хорошо знакомых мастеру. 

Во-вторых, на раннюю и загадочную гравюру «Четыре ведьмы». Затем на «Мадонну с обезьяной», поэтическую работу, символические детали которой, на первый взгляд, кажутся бытовыми. И наконец, на копию «Адама и Евы», созданную Вириксом. Хотя эта гравюра, наполненная всевозможными смыслами, и не оригинал, она является очень точным воспроизведением работы Дюрера.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1555348942751{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»15208″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»15209″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

4. На выставке можно будет сравнить работы Альбрехта Дюрера и Маркантонио Раймонди. Как Дюреру удалось выиграть у Раймонди первый в истории суд за авторское право?

История суда подробно рассказана у Джорджо Вазари (в «Жизнеописаниях». – Прим. ред.). Хотя в ней есть несколько недостоверных деталей, скорее всего, она правдива. Согласно Вазари, Дюрер обратился в синьорию для того, чтобы подтвердить свою привилегию (копирайт того времени) на созданные им работы. Однако эта привилегия была не итальянской, а императорской (германской. – Прим. ред.). По этой причине синьория решила, что Раймонди имеет право копировать, но не имеет права ставить на свои гравюры монограмму Дюрера. 

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1554836075722{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1536348033540{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»15210″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»link_image» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

5. Какие книги стоит почитать перед выставкой или после нее? 

О Дюрере так много написано! Для меня базовой является монография Эрвина Панофского, но на русский язык она, увы, не переведена.

Из серьезных книг о мастере стоит почитать «Альбрехта Дюрера» Цецилии Генриховны Нессельштраус. Можно сказать, что она в упрощенном виде излагает Панофского.

Также изданы дневники и письма Дюрера, которые невероятно интересно читать. Кстати, в серии «Классические памятники теории изобразительного искусства» есть хорошее предисловие Нессельштраус. Его можно найти по этой ссылке.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1554916817387{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»15218″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»custom_link» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»» link=»https://amuse-a-muse.com/ru/2017/10/музей-ива-сен-лорана-в-париже/»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]Читайте также: До Вермеера. Сабина фон Спранг о прародителях жанровой живописи[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1555085034907{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″ transparency=»1″ thickness=»1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Даты: 12 апреля – 15 июня

Время: 10:30 – 17:30 (проверяйте часы работы в праздничные дни на сайте музея)

Место: Музей Ханенко

Сайт: khanenkomuseum.kiev.ua[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]