Сен-Лоран и Мондриан. Музей Ива Сен-Лорана об одной революции в моде и искусстве

Коллекция «осень-зима 1965», представленная в одном из залов новой экспозиции Музея Ива Сен-Лорана в Париже, прославилась прежде всего платьями «Мондриан».

Иллюстрации образов №77 и №80. Подобные иллюстрации рисовали после дефиле, затем их посылали клиенткам или показывали во время примерок.

«Пит Мондриан (1872–1944) – голландский художник, известный благодаря своему геометрическому стилю с использованием прямых углов. Француз Сен-Лоран решил поместить эти «углы» на изгибы женской фигуры после того, как познакомился с работами художника в книге, подаренной ему матерью», – The Miami Herald, 31 октября 1965 года

Композиция в красном, желтом, синем и красном, Пит Мондриан, 1926, Gemeentemuseum Den Haag, Гаага
Картина I, Пит Мондриан, 1921, Gemeentemuseum Den Haag, Гаага

Свое вдохновение Сен-Лоран объяснял тем, что его прежде всего заинтересовала «архитектурная составляющая одного из основателей группы De Stijl (Де Стейл. – Прим. ред.), а не декоративный элемент».

«Превратить картину Мондриана […] в платье – значит заставить ее двигаться… […] Работы Мондриана […] научили меня лаконичности и балансу», – Ив Сен-Лоран

Платья "Мондриан" Ива Сен-Лорана, фотография Эрика Коха, 1966

Сегодня, более чем полстолетия спустя, эти творения кутюрье настолько узнаваемы, что их смело можно назвать легендарными. Из салона модного дома они смело шагнули на улицы, став частью поп-культуры и источником вдохновения для творческих людей из разных сфер.

«Достижение Сен-Лорана в том, что он создал совершенно новый силуэт, используя старые принципы. В этом смысле его коллекция уникальна», – Le Journal de Paris, 7 августа 1965 года

Одна из карточек коллекции "осень-зима 1965"

Модная революция, совершенная 29-летним Сен-Лораном, предлагала женщинам «платья в авангардном стиле». Их дизайн – элегантный силуэт-трапеция, крой, позволяющий легко двигаться, и яркие оттенки – отвечал запросам эпохи «молодотрясения».

Идею кутюрье, «уставшего создавать скучные наряды для скучающих миллионеров», с энтузиазмом восприняли как редакторы модных журналов, так и клиентки.

Джейн Фонда и Эльза Мартинелли (в образе № 77) на показе коллекции от-кутюр "осень-зима 1965"

«Абстрактный рисунок – обязательная составляющая одежды будущего. В его сочетании с выверенными пропорциями белого джерси рождается идеальный силуэт», – Нarper’s Bazaar, сентябрь 1965 года

Два расшитых вечерних и три коктейльных платья из шерстяного джерси – пять нарядов, которые изменили историю моды и… искусства. Ведь если вещь смогла пережить свою эпоху, то что же в таком случае перед нами: платье или произведение искусства?

Платья "Мондриан" в Музее Ива Сен-Лорана в Париже, 2019

У Орели Самюэль, главной хранительницы архивов и куратора Музея Ива Сен-Лорана в Париже (мое интервью с ней читайте в мартовском номере Harper’s Bazaar Украина), нет сомнений в том, что именно Ив Сен-Лоран сделал известного лишь узкому кругу арт-специалистов Пита Мондриана знаменитым во Франции.

По мнению Самюэль, первая ретроспектива Мондриана в Париже, которая состоялась в 1969 году, не была бы возможна без дефиле Сен-Лорана в 1965-м.

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Статья в газете о подготовке к дефиле и о самом показе, 1965

«Ив Сен-Лоран изменил отношения между модой и искусством. Когда в 1965 году он показал платье “Мондриан”, это был манифест: Сен-Лоран объединил искусство с модой буквально», – Орели Самюэль, главная хранительница архивов и куратор Музея Ива Сен-Лорана в Париже, Harper’s Bazaar Украина, март 2019 года

Статья в Women's Wear Daily с заголовком "Ив - это сегодня", 2 августа, 1965

Превратив картины Мондриана в платья, Сен-Лоран создал универсальную моду вне времени. «Не это ли определение искусства? Быть вне времени и быть универсальным?» – задает риторические вопросы Орели Самюэль. Ответы кажутся очевидными.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com