08.03 Сен-Лоран и Мондриан. Музей Ива Сен-Лорана об одной революции в моде и искусстве
Коллекция «осень-зима 1965», представленная в одном из залов новой экспозиции Музея Ива Сен-Лорана в Париже, прославилась прежде всего платьями «Мондриан».
«Пит Мондриан (1872–1944) – голландский художник, известный благодаря своему геометрическому стилю с использованием прямых углов. Француз Сен-Лоран решил поместить эти «углы» на изгибы женской фигуры после того, как познакомился с работами художника в книге, подаренной ему матерью», – The Miami Herald, 31 октября 1965 года
Свое вдохновение Сен-Лоран объяснял тем, что его прежде всего заинтересовала «архитектурная составляющая одного из основателей группы De Stijl (Де Стейл. – Прим. ред.), а не декоративный элемент».
«Превратить картину Мондриана […] в платье – значит заставить ее двигаться… […] Работы Мондриана […] научили меня лаконичности и балансу», – Ив Сен-Лоран
Сегодня, более чем полстолетия спустя, эти творения кутюрье настолько узнаваемы, что их смело можно назвать легендарными. Из салона модного дома они смело шагнули на улицы, став частью поп-культуры и источником вдохновения для творческих людей из разных сфер.
«Достижение Сен-Лорана в том, что он создал совершенно новый силуэт, используя старые принципы. В этом смысле его коллекция уникальна», – Le Journal de Paris, 7 августа 1965 года
Модная революция, совершенная 29-летним Сен-Лораном, предлагала женщинам «платья в авангардном стиле». Их дизайн – элегантный силуэт-трапеция, крой, позволяющий легко двигаться, и яркие оттенки – отвечал запросам эпохи «молодотрясения».
Идею кутюрье, «уставшего создавать скучные наряды для скучающих миллионеров», с энтузиазмом восприняли как редакторы модных журналов, так и клиентки.
«Абстрактный рисунок – обязательная составляющая одежды будущего. В его сочетании с выверенными пропорциями белого джерси рождается идеальный силуэт», – Нarper’s Bazaar, сентябрь 1965 года
Два расшитых вечерних и три коктейльных платья из шерстяного джерси – пять нарядов, которые изменили историю моды и… искусства. Ведь если вещь смогла пережить свою эпоху, то что же в таком случае перед нами: платье или произведение искусства?
У Орели Самюэль, главной хранительницы архивов и куратора Музея Ива Сен-Лорана в Париже (мое интервью с ней читайте в мартовском номере Harper’s Bazaar Украина), нет сомнений в том, что именно Ив Сен-Лоран сделал известного лишь узкому кругу арт-специалистов Пита Мондриана знаменитым во Франции.
По мнению Самюэль, первая ретроспектива Мондриана в Париже, которая состоялась в 1969 году, не была бы возможна без дефиле Сен-Лорана в 1965-м.
«Ив Сен-Лоран изменил отношения между модой и искусством. Когда в 1965 году он показал платье “Мондриан”, это был манифест: Сен-Лоран объединил искусство с модой буквально», – Орели Самюэль, главная хранительница архивов и куратор Музея Ива Сен-Лорана в Париже, Harper’s Bazaar Украина, март 2019 года
Превратив картины Мондриана в платья, Сен-Лоран создал универсальную моду вне времени. «Не это ли определение искусства? Быть вне времени и быть универсальным?» – задает риторические вопросы Орели Самюэль. Ответы кажутся очевидными.
Читайте также: Ниже пояса. Краткая история гульфика в моде и искусстве
