28.03 Пророчество цвета. Что важно знать о «Талисмане» Поля Серюзье?
Cреди картин, изменивших ход истории мирового искусства, есть одна с говорящим именем «Талисман». 23-летний Поль Серюзье написал ее в октябре 1888 года «под руководством Гогена» в бретонском городке Понт-Авен. Другое название работы – «Пейзаж c Лесом любви», рощей из буков и кипарисов у реки недалеко от Понт-Авена.
Именно там с 1886 года Поль Гоген и Эмиль Бернар искали новую манеру в живописи. Простые формы, противопоставление чистых цветов и темные контуры – художники стремились порвать с иллюзорным изображением реальности, предпочитая ей «эквивалент цвета».
«“Каким вы видите дерево? – спросил Гоген […]. – Действительно ли оно зеленое? Если так, то используйте самый красивый зеленый в вашей палитре. Тень выглядит синей? Не бойтесь написать ее настолько синей, насколько это возможно”», – Морис Дени, «Влияние Поля Гогена», L’Occident, октябрь 1903 г.
Идеи Гогена и Бернара собрали вокруг художников молодых живописцев, среди которых был и Поль Серюзье. Позже работы понт-авенского периода группы назовут «синтетическими» и отнесут к «Школе Понт-Авена».
«Мой совет: не копируйте природу буквально. Искусство – это абстракция. Отыщите ее, мечтая на природе, и сконцентрируйтесь на том, что вы создаете, а не на результате», – Поль Гоген в письме Эмилю Шуффенекеру, 14 августа 1888 г.
Поль Серюзье привез из Понт-Авена в Париж написанное им небольших размеров полотно «Пейзаж c Лесом любви». Эту картину он показал другим студентам Академии Жюльена, в которой учился.
Новаторский «синтетический» подход настолько поразил молодых художников, что пейзаж Серюзье превратился в их «талисман», а они сами – в группу «Наби», «пророков» (в переводе с иврита. – Прим. ред.) нового стиля.
«В октябре 1888 года он показал нам деревянное панно с пейзажем, созданным им под руководством Гогена – “Пейзаж c Лесом любви”. Из-за синтетического подхода написанное выглядело бесформенно. Он назвал пейзаж “Талисманом” и позже отдал его мне на хранение как реликвию», – Морис Дени, ABC de la peinture, 1942
Среди первых членов новой группы – Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Рене Пиот и Анри-Габриэль Ибель. Ужины, на которых они собирались, быстро превращались в ритуальные действа. И всякий раз каждый из живописцев должен был представить свою новую работу, «исполненную настолько оригинально, насколько это возможно».
И хотя темы картин «Наби» довольно разнообразны (от оккультных до бытовых), пейзажи с лесом имели для художников особое значение. Причина кроется, с одной стороны, во влиянии понт-авенской школы и «Пейзажа c Лесом любви», с другой – в интересе «пророков» к японским гравюрам, а с третьей, под впечатлением от работы «Священный лес» Пюви де Шаванна, – в видении леса как символического и мистического пространства, где деревья превращаются в «колонны собора, сотворенного природой».
«Создание композиции означает противопоставление форм на выбранной поверхности. Эти формы возникают из наших ощущений, а если быть более точным, из ментальных образов, которые эти ощущения порождают», – Поль Серюзье, ABC de la peinture, 1942
«Талисман» – «синтетическая» работа, в которой простые формы и цвета позволили создать ощущение от пейзажа, а не его точную копию, стала «пророческой» для дальнейшего развития искусства: чистого, автономного и абстрактного. Этот «манифест красок» притягивает к себе взгляды как магнит и сегодня, 130 лет спустя.
