Накануне революции. Какая работа Пабло Пикассо стала предвестницей кубизма?

Искать истоки всякого явления – увлекательное занятие. Вот и на выставке «Кубизм» в Центре Помпиду кураторы рассказывают о том, как повлияло на Пабло Пикассо и Жоржа Брака творчество Поля Сезанна и Поля Гогена, а также знакомство молодых художников с «примитивным» африканским искусством.

Женщина с кофейником, Поль Сезанн, 1890-1895, Musée d'Orsay, Париж
Портрет Амбруаза Воллара, Поль Сезанн, 1899, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Париж

«Трактуйте природу посредством цилиндра, сферы, конуса», – Поль Сезанн.

Портреты последних десятилетий творчества Сезанна гиды парижских музеев часто приводят в пример, когда хотят продемонстрировать геометрию в его работах. Пикассо называл Сезанна не иначе как «отцом нас всех».

Будьте загадочными, Поль Гоген, 1890, Musée d'Orsay, Париж

Немаловажную роль в истории кубизма, вышедшего за рамки живописи и использовавшего техники коллажа, скульптурных структур и ассамбляжа, сыграл и Поль Гоген.

В 1906 году в Париже прошла ретроспектива мэтра, который, как мы знаем, бежал от западной цивилизации в поисках «дикого и примитивного».

Он первым среди европейских мастеров своего времени вернулся к работе с деревом. Его полихромные творения с искаженными пропорциями, характерными для «наивного» творчества, подтверждали мысль их автора о том, что западное классическое искусство исчерпало себя.

Овири, Поль Гоген, 1894, Musée d'Orsay, Париж
Мужская голова, иберийская статуя, III в. до н.э., Musée archéologie nationale, Сен-Жермен-ан-Ле

В том же 1906 году Пикассо знакомится с иберийскими скульптурами: сначала в Лувре, а затем и во время пребывания в каталонском Госоле.

В 1907 году Пикассо и Брак посещают парижский Музей этнографии, где, как и многие другие художники той эпохи, открывают для себя искусство народов Африки.

Африканские маски на выставке "Кубизм" в Центре Помпиду

Вот что, цитируя Пикассо, пишет Франсуаза Гило в книге «Живя с Пикассо» (1964): «Когда я впервые побывал в Музее Трокадеро […], то заставил себя остаться, чтобы изучить маски и все те предметы, которые люди выполнили в некоем магическом дизайне.

Эти предметы стали посредниками между людьми и неизвестными враждебными силами, окружающими их. Таким образом люди пытались преодолеть свой страх, придав ему цвет и форму. И тогда я понял, что это и есть смысл живописи.

Живопись – не эстетический процесс; это магия, которая стоит между враждебной Вселенной и нами; это способ получить власть, навязать форму как нашим страхам, так и нашим желаниям. В тот день, когда я это понял, я знал, что нашел свой путь».

Виадук в Эстаке, Жорж Брак, начало 1908, Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, Лилль
Рю де Буа, Пабло Пикассо, 1908

Первыми названными кубистскими работами считаются пейзажи с видами на Эстак Брака и пейзажи рю де Буа кисти Пикассо.

В них есть приглушенные, полупрозрачные цвета, схематичные композиции и отсутствует перспектива. Анри Матисс назвал эти работы «кубиками».

Увидев пейзажи Брака, выставленные в 1908 году в галерее Даниеля Анри Канвейлера, арт-критик Луи Воксель пишет следующее: «Месье Брак презирает форму, низводя все – места, персонажей и дома – к геометрическим схемам, к кубам». Так Воксель подарил миру идею названия нового течения.

Большая обнаженная, Жорж Брак, зима 1907 - июнь 1908, Centre Pompidou, Париж
Авиньонские девицы, Пабло Пикассо, 1907, MoMA, Нью-Йорк

Десятилетие существования кубизма (1907–1917), как известно, принято отсчитывать от «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо и ответной работы Жоржа Брака «Большая обнаженная». Однако ко всякой революции приводит эволюция. Какая же работа может считаться предвестницей кубизма? Ответ, конечно же, нашелся на выставке в Помпиду.

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Портрет Гертруды Стайн, Пабло Пикассо, 1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
Портрет Гертруды Стайн (фрагмент), Пабло Пикассо, 1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

Для «Портрета Гертруды Стайн» Пабло Пикассо заставил свою модель, американскую писательницу и мецената, позировать 90 раз! Начав работу в 1905 году, художник закончил писать портрет в 1906-м – примечательно, что в отсутствие Стайн и уже после возвращения из Госоля.

В лице Стайн на портрете кисти Пикассо не сложно отыскать черты иберийских и романских скульптур. Кураторы выставки «Кубизм» убеждены, что не обошлось и без влияния Поля Сезанна, Жана Огюста Доминика Энгра и Ганса Гольбейна Младшего.

Именно эта картина ознаменовала конец розового (и охрового) периода Пикассо и стала «матерью» кубистских полотен художника.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com