Очаровательный пример хорошего тона, не правда ли? Полюбить натюрморт можно уже за одну эту историю! Однако масштабы таланта Мане превосходят всякое очарование.

Посмотрим на картину. Изобразить ничем не примечательный стебель спаржи – это ли не вызов?

В отличие от «Пучка спаржи» Мане не пытается выделить единичный стебель на темном фоне или добавить цвета с помощью зеленых листьев.

Вместо этого перед нами разворачивается тонкая игра едва различимых оттенков и очевидных контрастов. Наш взгляд путешествует от темного кончика спаржи до темного треугольника внизу справа, а затем поднимается к поверхности стола, напоминающей то ли тихие волны, то ли песок дикого пляжа.

Отсутствие насыщенных цветов заставляет нас внимательно всматриваться в работу, и лишь через некоторое время можно обнаружить, как в стебле проявляют себя нюансы желтого, зеленого, фиолетового и розового.

Читайте также: Красота и страдание. Как сифилис повлиял на творчество Эдуарда Мане

Спаржа Мане выглядит голой. Поверьте, у искусствоведов существуют гипотезы фаллического характера. Спаржа – персонаж? Выходит, перед нами ее портрет. Спаржа – метафора тела? Арт-критик Анн Бейар уверена, что речь идет о теле безжизненном. Более того, о теле снятого с креста Иисуса.

В качестве примера Бейар приводит работу Ганса Гольбейна Mладшего «Мертвый Христос в гробу». Не следует ли, по мнению арт-критика, истолковывать путь, который проделывает наш взгляд вдоль стебля спаржи, как дорогу жизни, медленно, но верно, ведущую нас к темной бездне, небытию?

При первой встрече со «Спаржей» в Музее Орсе, все эти истории могут быть нам неизвестны, но они, по-моему, объясняют, почему эта скромная по размерам работа Мане так притягательна и незабываема.

Вам понравилась статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта