21.09 Жизнь как чудо. Кто обитает в «Цветном королевстве живых существ» Ито Дзякутю?
Взале с 30 вертикальными свитками «Цветного королевства живых существ» японского художника Ито Дзякутю (1716-1800) от восхищения перехватывает дыхание.
Роскошные фениксы и павлины, замершие в элегантных позах на ветвях старых сосен, маленькие птички, прячущиеся среди роз, пионов и красных кленовых листьев, воинственные, решительные петухи и не боящиеся морозов утки-мандаринки на снегу – шедевры Дзякутю, как писал его друг, буддистский монах Дайтен, полны мистики.
У всего – цветов, птиц, растений и насекомых – есть своя внутренняя сущность. Приступать к рисованию нужно лишь тогда, когда благодаря наблюдениям нам открывается их истинная суть », – Ито Дзякутю, 1755
На выставке было запрещено делать фото: могли пострадать деликатные работы, написанные на шелке. Из-за хрупкости творений мастера и сама экспозиция, посвященная Ито Дзякутю, в Малом дворце в Париже продлилась всего месяц.
В XVIII веке Дзякутю, убежденный буддист, передал свитки (1757-1766) храму Сëкокудзи в Киото, но сегодня они – часть императорской коллекции в музее Санномару Сëдзекан в Токио.
Увидеть эти работы вне Японии – большое событие, пусть и не надолго, свитки, «похорошевшие» после реставрации, покидают пределы Страны Восходящего солнца только ради значительных событий.
Поводом для парижской (и второй зарубежной!) поездки стал японский культурный сезон Japonismes 2018, проходящий с июля по февраль во французской столице.
Дзякутю держал у себя во дворе дюжину петухов и кур и посвятил несколько лет наблюдению за ними, рисованию с натуры. После этого он перешел к такому же тщательному изучению внешнего вида, поведения и внутренней сути растений и деревьев, птиц и животных, рыб и насекомых, пока, наконец, его кисть не начала отображать то, чего требовало его сердце», – Дайтен, 1766
Дзякутю с детства увлекался рисованием, но, будучи сыном крупного оптового торговца овощами в Киото, после смерти отца перенял семейное дело.
Заниматься исключительно любимым занятием художник смог лишь к 40 годам, когда передал управление компанией своему младшему брату. А после пожара в Киото в 1788 году, уничтожившего его дом и ателье, Дзякутю и вовсе был вынужден зарабатывать рисованием на жизнь.
Художник, который так и не обзавелся семьей, поселился и трудился недалеко от храма Сëкокудзи до самой своей смерти.
Я посвятил себя рисованию… отображению цветов, растений, деревьев, птиц и насекомых. Я изучил множество образцов и, как результат, смог развить навыки мастера», – Ито Дзякутю, 1765
Дзякутю идеально владел техникой живописи на шелке, сам подбирая минеральные пигменты и натуральные красители, избегая контурных линий.
Реставраторы обнаружили, что мастер работал и с обратной стороной свитков, закрашивая некоторые участки краской, чтобы придать оттенкам насыщенности.
Внимательный к деталям, Дзякутю в то же время стилизовал своих персонажей. Художник превратил их в сказочных существ, словно напоминая нам о том, что жизнь – это чудо. Стоит только посмотреть вокруг.
