![](https://i1.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Pink_1.jpg?fit=1300%2C674&ssl=1)
30.08 Мода Просвещения. Почему исчезли яркие оттенки в нарядах аристократов XVIII века?
Столь любимые аристократией с античных времен наряды насыщенных цветов в XVIII веке теряют популярность. На модную сцену выходят розовый, голубой, бледно-желтый, жемчужный и даже так называемые оттенки блохи и опавшей листвы.
![](https://i1.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/La_famille_du_Duc_de_Penthièvre_dit_la_tasse_de_chocolat_2-1.jpg?fit=1000%2C681&ssl=1)
Что же заставило высший свет отказаться от сияющего красного или глубокого синего в пользу «скромных» цветов?
Первопричину стоит искать в падении цен на высококачественные красители. Теперь их, как, например, неведомые ранее в Европе индиго или мексиканскую кошениль, в больших количествах привозят из Нового Света.
За океаном используют рабский труд, что невероятно удешевляет производство – настолько, что в Старом Свете целые отрасли, связанные с окрашиванием тканей, не выдерживают конкуренции и закрывают свои предприятия.
![](https://i0.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Pink_5-2.jpg?fit=1000%2C990&ssl=1)
Впервые в европейской истории материалы, окрашенные в яркие и стойкие цвета, оказываются доступны представителям среднего класса. С точки зрения аристократии – это иерархический коллапс. Избежать модного хаоса были призваны новые, как сказали бы мы сегодня, тренды.
![](https://i0.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/01/Pastel_Carriera8.jpg?fit=621%2C801&ssl=1)
![](https://i1.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/01/29aef44e2223304afc556bd2ddc8dbca.jpg?fit=540%2C631&ssl=1)
Представители высшего общества, не желая походить на буржуа, перестают носить яркие оттенки. Вместо этого они отдают предпочтение пастельным тонам. Для создания изысканных нюансов необходимо смешивать несколько качественных красителей, а это пока не по карману среднему классу», – Мишель Пастуро, историк и автор курсов «Красный» и «Цвета эпохи Просвещения» в Школе Лувра.
![](https://i1.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Watteau_Lenseigne_de_Gersaint.jpg?fit=1280%2C716&ssl=1)
До сих пор бледные розовые и голубые одежды свидетельствовали о нехватке денег у их владельца на стойкие красный и синий красители.
В то время как неблагородные слои общества, стремясь выглядеть «по-богатому», одеваются в яркие одежды, придворные кавалеры и дамы находят вдохновение там, куда еще вчера не ступила бы их обутая в элегантную туфлю нога, – на крестьянском дворе.
Впрочем, конечно, речь идет скорее об идеализированной ферме Марии-Антуанетты в Версале, а не о настоящей деревенской усадьбе.
![](https://i0.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Pastel_Marie_Antoinette.jpg?fit=800%2C1125&ssl=1)
![Мэри Литтл, позже лэди Карр, Томас Гейнсборо](https://i0.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Pink_10.jpg?fit=1280%2C1605&ssl=1)
![](https://i0.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Pink_Fragonard_The_Swing.jpg?fit=1529%2C1915&ssl=1)
![](https://i2.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Du_Barry.jpg?fit=800%2C1043&ssl=1)
Коричнево-оранжевый оттенок опавших листьев, вошедший в моду в 1770-х, становится одним из самых любимых в высшем свете. А ведь в прошлом одежду подобного неброского цвета носили разве что крестьяне», – Мишель Пастуро, историк и автор курсов «Красный» и «Цвета эпохи Просвещения» в Школе Лувра.
![](https://i1.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Petites_Heures_du_duc_de_Berry_2.jpg?fit=1004%2C1338&ssl=1)
![](https://i0.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Petites_Heures_du_duc_de_Berry_1.jpg?fit=985%2C1301&ssl=1)
Экзотический драгоценный фернамбук (бразильское дерево), привозимый итальянскими купцами с Востока, придавал тканям розовые и оранжевые оттенки и был известен европейским красильщикам. Однако найти подходящий закрепитель для краски на ткани им удалось лишь в конце XIV века.
Новыми роскошными оттенками сначала заинтересовались высшие сословия Италии, а затем и других стран. На протяжении столетия яркие розовые одежды можно было увидеть на самых экстравагантных и знатных дамах и кавалерах эпохи.
Посмотрите, какое смелое сочетание красок! Неизвестный персонаж рядом с герцогом Беррийским, меценатом и ценителем искусства своего времени, одет по последней моде: в розовый упелянд и оранжевый тюрбан.
![](https://i2.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Boucher_Pompadour.jpg?fit=692%2C886&ssl=1)
![](https://i0.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Pompadour_2.jpg?fit=800%2C1109&ssl=1)
В XVIII веке мадам де Помпадур, большая поклонница нежно-розового и небесно-голубого, вводит моду на наряды, сочетающие эти оттенки, при французском дворе. Несомненно, от блеклых оттенков и дешевых тканей неимущих их отличало восхитительное сияние и роскошные материалы.
![](https://i2.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Manon_Baletti.jpg?fit=516%2C600&ssl=1)
![](https://i0.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/François_Boucher_-_jeune_fille.jpg?fit=402%2C480&ssl=1)
Несмотря на появление нового цвета, ему долго не могли найти названия, то описывая его как «бледный» (по сравнению с красным), то «цвета лица», то причисляя к оттенкам желтого.
Долгое время не существовало и розовых роз: ботаникам удалось вывести первые цветы этого оттенка в XVIII веке. Мишель Пастуро утверждает, что слово «розовый» закрепилось в европейских языках лишь в середине XIX века.
![](https://i2.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Vien.jpg?fit=453%2C600&ssl=1)
![](https://i1.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Pink_6.jpg?fit=912%2C1200&ssl=1)
Интересно, что до середины XIX века голубой не считали «мужским», а розовый – «женским». Кавалеры эпохи Просвещения с удовольствием облачались в розовые костюмы, о чем свидетельствуют многочисленные портреты.
И все же, несмотря на привязанность к розовому, XVIII век – время голубого цвета.
![](https://i2.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/François_Boucher_1.jpg?fit=497%2C599&ssl=1)
![](https://i1.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Boucher_par_Gustav_Lundberg.jpg?fit=1020%2C1300&ssl=1)
В период с 1725-го по 1775-й на каждом втором портрете изображаемый был в голубой одежде», – Мишель Пастуро, историк и автор курсов «Красный» и «Цвета эпохи Просвещения» в Школе Лувра.
![](https://i2.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Élisabeth-Louise_Vigée-Le_Brun_2.jpg?fit=4356%2C5453&ssl=1)
![](https://i0.wp.com/amuse-a-muse.com/wp-content/uploads/2018/08/Elisabeth_Vigée-Lebrun_1.jpg?fit=800%2C986&ssl=1)
Во второй половине 1770-х безусловным трендом становятся кирпично-коричневые оттенки: опавшей листвы, глазурованного каштана и даже блохи…
Забавно, что существовал не только оттенок блохи, но также и его разновидности со смешными сегодня названиями: «брюшко блохи», «ножка блохи» и «спинка блохи»!
Во время французской революции даже неяркие цвета темнеют. Что, конечно же, вполне объяснимо: во времена классовой борьбы не до нежностей.
Редкая картина XVIII века, на которой мы можем видеть работу швейного ателье. В этом видео полотно Антуана Распала описывает Кристиан Лакруа. Кутюрье рассуждает об устройстве ателье:
«Первое, что я вижу, это текстура стены и свет, падающий из окна. И только затем появляется указующая рука. Мы почти слышим приказ, отданный мягко, но строго, как и положено начальнице.
Потом мы видим молодую девушку, которая выглядит испуганной. Кажется, что это новенькая в первый день своей стажировки. И она очень старается ничего не испортить.
Спокойная, внимательно слушающая женщина – наверняка вторая швея ателье, она “переведет” сказанное начальницей всем остальным.
А еще есть краснощекая девушка с устремленным на нас взглядом. Другие в это время заняты делом. Мне всегда казалось, что она смотрит на меня […]».