22.03 Японец в Париже. Удивительный мир Фудзиты (II)
Послевоенные ревущие 1920-е превратили Париж в творческий вулкан и город-праздник.
Леонар Цугухару Фудзита – активный участник бесконечных вечеринок и балов-маскарадов. И в то же время он – отшельник, в одиночестве работающий в своем ателье. Здесь каждая вещь имела свое место, многими предметами художник дорожил всю жизнь.
Читайте первую часть статьи: Японец в Париже. Удивительный мир Фудзиты
Фудзита не жаловал посетителей, он ревностно относился к своим секретам. Например, к особенным белилам, которые использовал для создания фонов и в картинах с обнаженными женщинами.
Ню – главный сюжет безумных 20-х. У героинь Фудзиты естественные формы, но в то же время их тела кажутся невесомыми, мраморными и будто сотканными из облаков, ведь художник практически отказался от цвета в пользу оттенков белого.
Страсть к белому у Фудзиты была так велика, что он даже влюбился в девушку из-за особой белизны ее кожи. Люси Баду стала третьей женой любвеобильного японца, его музой по имени Юки (в переводе с японского «снег». – Прим. ред.). Она вдохновила художника на написание восхитительных картин с обнаженной натурой.
Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью. Сделаем мир красивее вместе!
Наталья Гузенко, автор проекта
В конце 1920-х Фудзита получил заказы на внушительных размеров панно для Дома Японии в университетском городке Парижа. Два диптиха – «Большие композиции» и «Борцы» – художник рисовал без общего эскиза, будто накладывая изысканные линии фигур на «грубый» фон. Вы сможете сосчитать все оттенки белого?
Стиль этих панно близок к маньеризму «Страшного суда» Микеланджело. Источниками вдохновения для Фудзиты также были «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса и «Поцелуй» Огюста Родена.
Другие четыре панно, наполненные цветом и светом, совершенно иные по задумке. Фудзита вдохновлялся работами с цветами и животными японского художника Ито Дзякутю.
Отсылки к известным работам у Фудзиты выглядят невероятно утонченно.
В «Портрете мальчика» за главным героем висят картины с голландскими мельницами. Это намек на «Портрет папаши Танги» Винсента Ван Гога, чей персонаж сидит на фоне японских гравюр.
Безумие 1920-х закончилось вместе с крахом на американской бирже. В это время работы Фудзиты стали продаваться хуже, а жена Юки ушла к его другу, поэту и писателю Роберту Десносу. Художник покинул Париж со своей новой избранницей – Мади Дорман.
Впереди его ждали путешествие по Латинской Америке, возвращение в Японию, смерть Мади и женитьба на Кимиë, жизнь в Азии. Свой покой Фудзита все же обрел во Франции, став гражданином этой страны и приняв католичество.
Однако в свой парижский период, которому и посвящена выставка в Музее Майоля, Фудзита об этом еще не знал. Он уверенно и успешно представлял миру свой стиль, в том числе и при помощи автопортретов.
Говорят, что другие, сколько ни пытались уловить подлинную натуру Фудзиты, не смогли этого сделать. Художник всегда показывал лишь то, что хотел показать, – стрижку «под горшок», усики буквой М, круглые очки… Кажется, что в своих автопортретах он изучает зрителя больше, чем рассказывает о себе.
Часто на автопортретах Фудзита изображал рядом с собой кошек. Сходство питомцев с художником его друзья находили поразительным. Окружение подшучивало над этой особенностью, считая, что Фудзита выглядит так, будто сам поджидает мышь.
Насмешливые европейцы, увы, упустили самое главное: в Японии кошки символизируют неподчинение, а еще охраняют души своих хозяев от злых сил.
Читайте также: Нежные связи Мари Лорансен
