27.01 Рафаэль цветов: впечатляющие акварели на велене Пьер-Жозефа Редуте

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516885361070{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]История искусства полна молчаливых трагедий жертв, принесенных во имя красоты. Ради сияющего красного пигмента люди уничтожали миллионы самок кошенили и моллюсков обрубленного мурекса, а идеальный велень стоил жизни новорожденным телятам (в работу, впрочем, шла и кожа мертворожденных животных).[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1615971535566{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column]

Велень считался лучшим материалом для ботанических акварелей и гуашей.

[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]И его ценность всячески подчеркивали: вокруг иллюстрации растения обычно рисовали золотую рамку, а тончайшей выделки белоснежную кожу подсвечивали сзади серебряными пластинами.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516884125712{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516885165423{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6625″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6623″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Главный художник Королевского сада в Версале за приличное вознаграждение должен был ежегодно снабжать коллекцию Его Величества флористическими веленями. Сегодня в Национальном музее естественной истории хранятся около 7000 веленей на разную тематику![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516880692804{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»6682″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Экспедиции привозили из далеких путешествий во Францию невиданные растения, заставляя мечтать об экзотических странах.

В высочайших кругах считали незазорным хвалиться умением разводить в садах теплолюбивые растения. Своим «первенцам» даже заказывали отдельные «портреты». Ботанические иллюстрации, сочетающие научный и художественный подход, имели в глазах образованного общества особую ценность.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516566371326{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1615970799270{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6630″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6667″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Роскошные велени любили не только царствующие особы, но и их противники. Увлечение ботаникой, особенно страстное у аристократии и буржуазии в эпоху Просвещения, не прошло и с победой революции. Многие художники-ботанисты переместились из королевской эпохи в республиканскую и императорскую, а затем продолжали рисовать и для монарших особ во времена Реставрации.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1615971618527{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_single_image image=»6632″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

В 1788 году Пьер-Жозеф Редуте, бельгиец, переехавший в Париж, начал создавать веленевые акварели для королевской коллекции Людовика XVI под руководством «миниатюриста Его Величества» Герарда ван Спаендонка.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1587742899421{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Читайте также: Анна Аткинс и ее солнечные сады: что стоит знать об авторе первой в мире книге с фотоиллюстрациями[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1615970741772{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Со временем на своих веленях Редуте избавился от золотых рамок и писал только акварелью. При создании же гравюр он первым среди художников-ботанистов стал использовать новый метод точечного пунктира, требующий особого мастерства.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1587742899421{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Читайте также Восхитительная точность. Ботанические рисунки гуашью и акварелью Альбрехта Дюрера[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516881596660{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Императрица Жозефина, большая поклонница диковинных растений (ее оранжерея при дворце в Мальмезоне насчитывала 300 ананасов) заказала Пьер-Жозефу Редуте одну из его самых известных работ – «Лилейные», над которой он трудился 14 лет.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516566371326{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/3″ css=».vc_custom_1516573424057{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6641″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/3″ css=».vc_custom_1516573431931{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6642″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»6643″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]В период с 1813 по 1824-й Редуте создал еще один шедевр – проиллюстрировал фолиант «Розы» Клод-Антуана Тори.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516566371326{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516573424057{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6661″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6660″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Пожалуй, лучше всего мастеру удавались акварели с букетами цветов. Редуте рисовал букеты не в вазе, а так, словно их, только что срезанные, несет невидимая рука.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516831456195{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516878547756{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6663″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6658″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Иногда к цветам он добавлял фрукты, например, гроздья винограда, в которых отражались солнечные лучи. Для большей «лучезарности» эти работы, вдохновленные картинами голландских мастеров, художник «подсвечивал» сзади серебряными листами.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1615970598049{margin-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column]

Акварели Редуте, «Рафаэля цветов», стали образцом ботанической иллюстрации, на их основе на знаменитых лионских мануфактурах создавали ткани, а на севрских – изделия из фарфора.

[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1615970606485{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516832888507{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6684″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6655″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]В 1830 году Редуте получил звание первого художника цветов королевы Марии Амелии. И все же слава его угасла. Хотя Редуте по-прежнему ценили любители искусства, профессиональные критики, утратив интерес к цветам, обратили свои взоры на представителей нового течения – романтизма.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516574084371{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

Вам понравилась статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью. Сделаем мир красивее вместе!

Наталья Гузенко, автор проекта

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1615970839521{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]На главной фотографии: Мак (Papaver somniferum), карандаш и акварель на велене, Пьер-Жозеф Редуте, 1839, Musée de la Vie romantique, Париж[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]