27.01 Рафаэль цветов: впечатляющие акварели на велене Пьер-Жозефа Редуте
История искусства полна молчаливых трагедий жертв, принесенных во имя красоты. Ради сияющего красного пигмента люди уничтожали миллионы самок кошенили и моллюсков обрубленного мурекса, а идеальный велень стоил жизни новорожденным телятам (в работу, впрочем, шла и кожа мертворожденных животных).
Велень считался лучшим материалом для ботанических акварелей и гуашей.
И его ценность всячески подчеркивали: вокруг иллюстрации растения обычно рисовали золотую рамку, а тончайшей выделки белоснежную кожу подсвечивали сзади серебряными пластинами.
Главный художник Королевского сада в Версале за приличное вознаграждение должен был ежегодно снабжать коллекцию Его Величества флористическими веленями. Сегодня в Национальном музее естественной истории хранятся около 7000 веленей на разную тематику!
Экспедиции привозили из далеких путешествий во Францию невиданные растения, заставляя мечтать об экзотических странах.
В высочайших кругах считали незазорным хвалиться умением разводить в садах теплолюбивые растения. Своим «первенцам» даже заказывали отдельные «портреты». Ботанические иллюстрации, сочетающие научный и художественный подход, имели в глазах образованного общества особую ценность.
Роскошные велени любили не только царствующие особы, но и их противники. Увлечение ботаникой, особенно страстное у аристократии и буржуазии в эпоху Просвещения, не прошло и с победой революции. Многие художники-ботанисты переместились из королевской эпохи в республиканскую и императорскую, а затем продолжали рисовать и для монарших особ во времена Реставрации.
В 1788 году Пьер-Жозеф Редуте, бельгиец, переехавший в Париж, начал создавать веленевые акварели для королевской коллекции Людовика XVI под руководством «миниатюриста Его Величества» Герарда ван Спаендонка.
Со временем на своих веленях Редуте избавился от золотых рамок и писал только акварелью. При создании же гравюр он первым среди художников-ботанистов стал использовать новый метод точечного пунктира, требующий особого мастерства.
Императрица Жозефина, большая поклонница диковинных растений (ее оранжерея при дворце в Мальмезоне насчитывала 300 ананасов) заказала Пьер-Жозефу Редуте одну из его самых известных работ – «Лилейные», над которой он трудился 14 лет.
В период с 1813 по 1824-й Редуте создал еще один шедевр – проиллюстрировал фолиант «Розы» Клод-Антуана Тори.
Пожалуй, лучше всего мастеру удавались акварели с букетами цветов. Редуте рисовал букеты не в вазе, а так, словно их, только что срезанные, несет невидимая рука.
Иногда к цветам он добавлял фрукты, например, гроздья винограда, в которых отражались солнечные лучи. Для большей «лучезарности» эти работы, вдохновленные картинами голландских мастеров, художник «подсвечивал» сзади серебряными листами.
Акварели Редуте, «Рафаэля цветов», стали образцом ботанической иллюстрации, на их основе на знаменитых лионских мануфактурах создавали ткани, а на севрских – изделия из фарфора.
В 1830 году Редуте получил звание первого художника цветов королевы Марии Амелии. И все же слава его угасла. Хотя Редуте по-прежнему ценили любители искусства, профессиональные критики, утратив интерес к цветам, обратили свои взоры на представителей нового течения – романтизма.
Вам понравилась статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью. Сделаем мир красивее вместе!
Наталья Гузенко, автор проекта
На главной фотографии: Мак (Papaver somniferum), карандаш и акварель на велене, Пьер-Жозеф Редуте, 1839, Musée de la Vie romantique, Париж
