12.01 Зачем идти на выставку «Город ХА»? Татьяна Соловей о харьковском авангарде, энтузиазме, героях и текстах
В НХМУ открылась выставка «Город ХА. Харьков Авангардный: проект-исследование». К исследованию приглашаются все желающие.
Безупречно лаконичная «Генеалогия харьковского авангарда» в начале экспозиции может и не зацепить взгляд, но его нужно остановить усилием воли. Это инфографика творчества выходцев из города ХА, выстроенная в хронологическом порядке.
Исторический ряд стартует с полтавско-харьковского восстания 1902 года и заканчивается началом войны на Востоке Украины в 2014-м.
Инфографика имен и арт-событий идет выше линии истории. Знаки и даты можно соединять и читать как текст – слева направо, снизу вверх и наоборот, наблюдая диалог пульса истории и творческой активности.
90-е выглядят забавно: главным событием кажется открытие культового оптового рынка «Барабашово», откуда страна получала вещи в спортивном стиле из полиэстера – сейчас их цитируют передовые бренды парижских подиумов.
Современные 2000-е по количеству поставленных для украинской арт-сцены талантов – от Павла Макова и Виктора Сидоренко до Артема Волокитина и Алины Клейтман – сопоставимы с эпохой авангарда 1930-х.
Классический авангард начала ХХ века особенно эффектно выглядит на примерах, демонстрирующих, как эстетика преображала быт и пространство.
Такой прикладной настрой идет образу города ХА, научной столицы «будетлян», населенной элитой хоть и мечтательной, но деятельной. К слову, автор термина Велимир Хлебников в 1910-х годах был частым гостем на даче семьи Синяковых, которую называли «харьковским Коктебелем».
На фотографии промотрибуны Василия Ермилова с выставки 1927 года, посвященной 10-летию Октябрьской революции, есть и супрематистские фигуры, и геометрия, и диалог с пространством – все это выглядит в угоду времени и вкусу.
От сравнения промоконструкций столетней давности и сегодняшних (к примеру, столичных ярмарочных городков на новогодние и рождественские праздники) становится обидно за современников.
Если кто не заметил военный акцент в «Генеалогии», увидит его в экспозиции. По соседству с эскизами костюмов Георгия Цапки и коробки папирос «Украинка» Василия Ермилова 30-х годов – постеры на тему разрушенного во время Второй мировой Донбасса того же Ермилова.
Соседство войны и мира проходит незамеченным, как и сегодня: где-то роют окопы, а где-то – котлован под фундамент нового клуба.
Возле работы Алины Клейтман «Выбор» 2017 года – видеоарта с бритой ногой и текстом об истеричном желании женского счастья – кинетическая инсталляция Романа Минина «Восток»: китайский иероглиф в технике рекламного билборда «перелистывается» на желто-черную сигнальную линию опасности. Такая себе бесконечная лента Мебиуса города ХА.
«Харьков справа похож на Шекспира (он тоже из Харькова)» // «Не всем, наверное, известно, что именно в Харькове, на Холодной горе, распяли Христа. Отсюда одинаковые начальные буквы имени бывшей столицы УССР и великомученика», – цитаты из трактата Вагрича Бахчаняна 1974 года привносят здравую иронию в тему краеведческого энтузиазма, без которого выставку-посвящение городу ХА не собрать.
Соблазн создать из Харькова андеграундную столицу юга СССР велик.
Вот и фотодоказательства местных икон – портрет молодого бунтаря Эдички Лимонова (тогда еще Савенко) и хроники неприглядных городских реалий всемирно известного украинского фотографа Бориса Михайлова.
Кажется, что кураторы Татьяна Тумасян и Сергей Братков обращаются к зрителям выставки беспрестанно – то ли с важными вопросами, то ли с шутками на собственный счет – и вынуждают из созерцателя превратиться в читателя.
Читать здесь можно не только подписи, но и сами экспонаты: слов и текстов в работах очень много.
Так открывается иная перспектива. Потому работы Гамлета Зиньковского в соседнем зале кажутся продолжением шекспировской линии, а его зарисовки с подписями (перевернутый писсуар Дюшана называется «Не фонтан) – трагикомедиями о полном отсутствии смысла.
Фотографии статьи: ©НХМУ и ©Татьяна Соловей
Вам понравилась статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью. Сделаем мир красивее вместе!
Наталья Гузенко, автор проекта
