
20.01 Призрачный восторг. За что XVIII век так нежно полюбил пастель?
[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516437094185{padding-top: 20px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]Король умер. Да здравствует король! После смерти Людовика XIV со строгим академизмом в искусстве было покончено: эпоха Регентства, наряду с любовью к розовым и голубым оттенкам, театральному макияжу, галантным манерам и богатому декору фривольного рококо, ознаменовалась страстным увлечением портретами пастелью.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516271192793{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«С помощью пастели можно добиться такой свежести и сияния, которые никогда не удастся создать маслом», – Гаэль Рио, куратор выставки «Искусство пастели: от Дега до Редона» в Малом Дворце, в интервью журналу Beaux Arts
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516271532769{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516271909572{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6567″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6539″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Одни искусствоведы считают, что пастель стала популярной в XVIII веке за счет относительной дешевизны и, в отличие от картин маслом, была по карману быстро растущему числу зажиточных буржуа, которые стремились заполучить свои собственные портреты.
Другие полагают, что эта цветная пудра, нанесенная обычно на голубую бумагу, своим бархатистым и одновременно мерцающим тоном отвечала эстетическим запросам времени.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516275496720{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
Эскизы пастелью (обычно темного цвета) рисовали еще со времен Ренессанса.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516271917431{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6489″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6491″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516436180418{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
Читайте также: Галантный век. Чем вас очарует «Праздник в Сен-Клу» Жана-Оноре Фрагонара
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516436092732{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Вспомним, к примеру, портрет Изабеллы д’Эсте Леонардо да Винчи. Или предварительные рисунки портретов Людовика XIV, сделанные любимым живописцем короля Шарлем Лебреном.
Талантливые художники-пастелисты, такие как Робер Нантейль и Жозеф Вивьен, расширили палитру оттенков, чем заслужили признание уже в XVII веке. Вивьен в 1698 году даже был принят в Академию живописи и скульптуры. Однако главную роль в триумфе пастельного портрета сыграла женщина.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516437049780{padding-top: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516271909572{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6494″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6569″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516437058706{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
Розальба Каррьера – художница, без которой пастель, возможно, осталась бы всего лишь техникой подготовительных эскизов.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Эта итальянка, начавшая свою карьеру как мастерица миниатюр на слоновой кости в Венеции, работала исключительно с пастелью и без предварительных рисунков.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516271532769{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516271909572{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6504″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6511″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516435820768{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«Ранние работы Каррьеры выполнены в технике темперы на миниатюре, когда сияющий портрет выделяется на темном фоне. Поздние – дань стилю рококо с его словно парящими в воздухе телами и нарядами», – Нейл Джеффарес, «Словарь пастелистов до 1800 года»
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Восхитительные портреты Розальбы созданы в мягких сияющих тонах, фактуры и оттенки переданы до мельчайших деталей. Именно Каррьера прославила пастель на всю Европу: свои портреты ей заказывали самые влиятельные люди континента.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516274067247{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«Женские портреты Розальбы всегда роскошны, но редко эротичны, как у Франсуа Буше», – Нейл Джеффарес, «Словарь пастелистов до 1800 года»
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516275506721{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516271917431{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6527″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space][vc_single_image image=»6525″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6498″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][vc_empty_space][vc_single_image image=»6508″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]В 1720 году, пребывая во Франции, Розальба покорила сердца заказчиков и коллег-художников, которые были восхищены ее техникой. Каррьеру удостоили высшей почести: ее пригласили в святая святых французского искусства – Академию живописи и скульптуры, в ту пору не допускавшую женское творчество в свои стены. Считается, что именно после ее визита во Франции началось «пастельное помешательство».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516274067247{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
«Розальба Каррьера расширила границы восприятия миниатюры и пастельного портрета, ей также удалось возвысить статус женщины-художницы», – Катрин Сама, «Италия в XVIII веке: гендер и культура во времена Гран-тура»
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516277697137{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/2″ css=».vc_custom_1516271909572{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6538″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6571″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Молниеносный успех Каррьеры в Париже породил всеобщее увлечение пастелью, у художницы появилось множество последователей. Самыми значимыми французскими пастелистами стали Морис Кантен де ля Тур и его соперник Жан-Батист Перронно. Швейцарию же в этом жанре прославил Жан-Этьен Лиотар, создавший такие знаменитые полотна, как «Шоколадница» и «Портрет маркизы де Помпадур».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516436985103{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Читайте также: Нежные связи Мари Лорансен[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516436752594{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Интересно, что мэтры живописи маслом, например, Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез и Элизабет Вижи-Лебрен, также проявили себя на пастельном поприще.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516386873110{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column width=»1/3″ css=».vc_custom_1516435796317{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6573″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/3″ css=».vc_custom_1516271909572{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_single_image image=»6547″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»6548″ img_size=»full» add_caption=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_3d» qode_css_animation=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»element_from_left» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1516388203600{padding-bottom: 30px !important;}» z_index=»»][vc_column][vc_column_text]
Французская революция, лишившая голов Людовика XVI и Марию-Антуанетту, уничтожила и всякий интерес к пастели.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Нежные румянцы и бархатистая кожа воспринимались как символы старого режима, они выглядели теми самыми пирожными, которые королева советовала есть голодному народу вместо отсутствующего хлеба. Политически несвоевременное, вычурное, изящное рококо уступило место прямолинейному неоклассицизму, масштабным батальным сценам и мужским обнаженным телам.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516435690707{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Читайте также: 50 нюансов ню. Эдуард Мане против Александра Кабанеля[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516436357588{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Главное фото: Муза, Розальба Каррьера, середина 1720-х гг., The J. Paul Getty Museum, Лос-Анджелес[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516435690707{padding-top: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
Вам понравилась статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью. Сделаем мир красивее вместе!
Наталья Гузенко, автор проекта
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»» css=».vc_custom_1516436357588{padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_separator type=»normal» color=»#dd8500″][/vc_column][/vc_row]