Призрачный восторг. За что XVIII век так нежно полюбил пастель?

Король умер. Да здравствует король! После смерти Людовика XIV со строгим академизмом в искусстве было покончено: эпоха Регентства, наряду с любовью к розовым и голубым оттенкам, театральному макияжу, галантным манерам и богатому декору фривольного рококо, ознаменовалась страстным увлечением портретами пастелью.

«С помощью пастели можно добиться такой свежести и сияния, которые никогда не удастся создать маслом», – Гаэль Рио, куратор выставки «Искусство пастели: от Дега до Редона» в Малом Дворце, в интервью журналу Beaux Arts

Портрет женщины, Розальба Каррьера, ок. 1730, Art Gallery of Ontario, Торонто
Девочка с котенком, возможно Жан-Батист Перронно, 1743, The National Gallery, Лондон

Одни искусствоведы считают, что пастель стала популярной в XVIII веке за счет относительной дешевизны и, в отличие от картин маслом, была по карману быстро растущему числу зажиточных буржуа, которые стремились заполучить свои собственные портреты.

Другие полагают, что эта цветная пудра, нанесенная обычно на голубую бумагу, своим бархатистым и одновременно мерцающим тоном отвечала эстетическим запросам времени.

Эскизы пастелью (обычно темного цвета) рисовали еще со времен Ренессанса.

Портрет Изабеллы д’Эсте, Леонардо да Винчи, 1449-1500, Le Louvre, Париж
Портрет Людовика XIV, Шарль Лебрен, II половина XVII в., Le Louvre, Париж

Вспомним, к примеру, портрет Изабеллы д’Эсте Леонардо да Винчи. Или предварительные рисунки портретов Людовика XIV, сделанные любимым живописцем короля Шарлем Лебреном.

Талантливые художники-пастелисты, такие как Робер Нантейль и Жозеф Вивьен, расширили палитру оттенков, чем заслужили признание уже в XVII веке. Вивьен в 1698 году даже был принят в Академию живописи и скульптуры. Однако главную роль в триумфе пастельного портрета сыграла женщина.

Портрет Людовика XIV, Робер Нантейль, ок. 1666, Bibliothèque nationale de France, Париж
Портрет Филиппа, герцога Анжуйского, Жозеф Вивьен, II половина XVII в., Le Louvre, Париж

Розальба Каррьера – художница, без которой пастель, возможно, осталась бы всего лишь техникой подготовительных эскизов.

Эта итальянка, начавшая свою карьеру как мастерица миниатюр на слоновой кости в Венеции, работала исключительно с пастелью и без предварительных рисунков.

Автопортрет с портретом сестры в руках, Розальба Каррьера, 1715, Galleria degli Uffizi, Флоренция
Автопортрет в образе "Зимы", Розальба Каррьера, 1731, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден

«Ранние работы Каррьеры выполнены в технике темперы на миниатюре, когда сияющий портрет выделяется на темном фоне. Поздние – дань стилю рококо с его словно парящими в воздухе телами и нарядами», – Нейл Джеффарес, «Словарь пастелистов до 1800 года»

Восхитительные портреты Розальбы созданы в мягких сияющих тонах, фактуры и оттенки переданы до мельчайших деталей. Именно Каррьера прославила пастель на всю Европу: свои портреты ей заказывали самые влиятельные люди континента.

«Женские портреты Розальбы всегда роскошны, но редко эротичны, как у Франсуа Буше», – Нейл Джеффарес, «Словарь пастелистов до 1800 года»

Венецианская дама из рода Барбариго (Катерина Сагредо Барбариго), Розальба Каррьера, 1735-1740, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
Женщина с маской, Розальба Каррьера, 720-1730, Palazzo Melzi d'Exil, Cariplo Foundation, Милан
Портрет ребенка (девочки) из семьи Ле Блонд, Розальба Каррьера, 1740
Людовик XV (дофин Франции), Розальба Каррьера, 1720-1721, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден

В 1720 году, пребывая во Франции, Розальба покорила сердца заказчиков и коллег-художников, которые были восхищены ее техникой. Каррьеру удостоили высшей почести: ее пригласили в святая святых французского искусства – Академию живописи и скульптуры, в ту пору не допускавшую женское творчество в свои стены. Считается, что именно после ее визита во Франции началось «пастельное помешательство».

«Розальба Каррьера расширила границы восприятия миниатюры и пастельного портрета, ей также удалось возвысить статус женщины-художницы», – Катрин Сама, «Италия в XVIII веке: гендер и культура во времена Гран-тура»

Портрет маркизы Помпадур, Морис Кантен де ля Тур, 1752-1755, Le Louvre, Париж
Портрет мадмуазель Укуэр, Жан-Батист Перронно, 1747, Le Louvre, Париж

Молниеносный успех Каррьеры в Париже породил всеобщее увлечение пастелью, у художницы появилось множество последователей. Самыми значимыми французскими пастелистами стали Морис Кантен де ля Тур и его соперник Жан-Батист Перронно. Швейцарию же в этом жанре прославил Жан-Этьен Лиотар, создавший такие знаменитые полотна, как «Шоколадница» и «Портрет маркизы де Помпадур».

Интересно, что мэтры живописи маслом, например, Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез и Элизабет Вижи-Лебрен, также проявили себя на пастельном поприще.

Мадам Помпадур, Франсуа Буше, 1754, National Gallery of Victoria, Мельбурн
Портрет девушки, Жан-Батист Шарден, 1777, частная коллекция
Автопортрет в 16-летнем возрасте, Элизабет Вижи-Лебрен, 1771

Французская революция, лишившая голов Людовика XVI и Марию-Антуанетту, уничтожила и всякий интерес к пастели.

Нежные румянцы и бархатистая кожа воспринимались как символы старого режима, они выглядели теми самыми пирожными, которые королева советовала есть голодному народу вместо отсутствующего хлеба. Политически несвоевременное, вычурное, изящное рококо уступило место прямолинейному неоклассицизму, масштабным батальным сценам и мужским обнаженным телам.

Главное фото: Муза, Розальба Каррьера, середина 1720-х гг., The J. Paul Getty Museum, Лос-Анджелес

Вам понравилась статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью. Сделаем мир красивее вместе!

Наталья Гузенко, автор проекта

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com