16.12 Дега. Танец. Рисунок. Часть I. Танцовщицы
Книге «Дега. Танец. Рисунок» было суждено появиться на свет лишь спустя 20 лет после смерти художника.
В изданном ограниченным тиражом роскошном фолианте знаменитый маршан Амбруаз Воллар разместил 26 иллюстраций мастера. А текст, полный личных наблюдений о жизни и творчестве Эдуара Дега, написал его друг – писатель, поэт и мыслитель Поль Валери.
«Дега являл собой тип настоящего художника, поразительно несведущего во всем, что в жизни не может быть темой для творчества или непосредственно служить ему», – Поль Валери
Издание, несправедливо забытое даже во Франции, вдохновило кураторов Музея Орсе организовать выставку к 100-летней годовщине смерти Дега таким образом, чтобы посетители совершили свое путешествие в мир художника в компании его близкого друга.
Рядом с картинами, рисунками и скульптурами Дера в залах экспозиции разместили цитаты из текстов Валери.
«Дега вообще немногое любил, но особенно не любил критику и теории. Он не раз повторял, что музы никогда не спорят, что они целый день работают в одиночестве, а под вечер собираются вместе и танцуют, но не беседуют», – Поль Валери
«Почему бы не сказать несколько слов о танце, если речь зашла о художнике, изображающем танцовщиц?» – Поль Валери
Для Дега танцовщицы были объектом тщательного изучения, благодаря которым он мог наилучшим образом воспроизвести малейшие движения человеческого тела. Как пишет Валери, процесс рисования для художника был «чистейшей прозой, наиболее правдиво отражающей каждое новое наблюдение».
«На картинах Дега замечательные полы. Иногда он изображает танцовщицу так, как если бы он смотрел на нее с довольно большой высоты, и вся ее фигура проецируется на плоскости сцены, как краб на песчаном берегу. Этот подход дает ему новую точку зрения и интересные комбинации», – Поль Валери
Отрывок из книги «Дега. Танец. Рисунок»:
Дега не только жаждет найти единственно верную линию, определяющую фигуру. Он берет эту фигуру в жизни: на улице, в опере, у модистки; он фиксирует ее в самом характерном для нее положении в определенный момент – и всегда в действии. И делает ее предельно выразительной.
Он пытался сочетать мимолетное впечатление и бесконечную работу в мастерской; усилием воли закрепить и удержать это мгновение.
«Изображать изменчивое и спонтанное – сложная задача. Дега стремился уловить неуловимое на протяжении всей своей жизни», – кураторы выставки
Художник то отражал структуру формы в рисунке, используя лишь несколько линий, чтобы показать намерение тела, то позволял цвету подчеркнуть импульсивность и грациозность тех, за кем наблюдал.
«Я не знаю искусства, которое мобилизует ум в большей степени, чем рисование», – Поль Валери
Отрывок из книги «Дега. Танец. Рисунок»:
Дега чрезвычайно долго работает над рисунками. […]
Иногда он подцвечивает эти своеобразные оттиски, подкрашивает уголь пастелью: юбки танцовщиц на одном оттиске желтые, на другом фиолетовые и так далее. Но линии, движения, поза остаются основой и могут быть разделены и использованы и в других комбинациях.
Дега принадлежит к тем художникам, которые отличают форму от цвета или материи. Мне кажется, он побоялся бы писать сразу на холсте, без предварительных зарисовок.
Дега был словно превосходный наездник, не доверявший лошадям.
Вам понравилась статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью. Сделаем мир красивее вместе!
Наталья Гузенко, автор проекта
Главное фото: Танцовщицы в голубом (фрагмент), Эдгар Дега, 1893-1896
