11.11 После «Завтрака на траве». Оммаж современных художников картине Эдуарда Мане

Posted at 00:00h in Живопись, Искусство, Скульптура by Наталья Гузенко

В начале осени в одной из самых известных галерей Парижа Galerie Thaddaeus Ropac прошла выставка работ современных художников под названием «Завтрак на траве».

Более полутора веков спустя после судьбоносного для истории искусства скандала, произведенного «Завтраком на траве» Эдуарда Мане на Салоне Отверженных, было интересно увидеть, на что в наши дни может вдохновить легенда.

Каким был бы «Завтрак на траве» во второй половине ХХ и начале ХХI века? Что могло бы шокировать публику в эпоху, когда образ обнаженной или полуобнаженной женщины настолько часто встречается в нашей повседневности, что возмущает уже не сам факт наготы, а его уместность в том или ином контексте?

НОВИНИ ЩОСУБОТИ

НОВОСТИ ПО СУББОТАМ

[mc4wp_form id=»2784″]

Вызвать сильные эмоции произведением искусства у нас, закаленных новостями и Голливудом, сегодня не так-то просто.

Но, пожалуй, нас еще можно удивить, разорвав привычные шаблоны и связи, сбив с курса стереотипное мышление, которым мы вполне успешно пользуемся каждый день.

Как вам такой завтрак на траве? Три коровы, Алекс Кац, 1981.

Представив свое видение темы праздности и отдыха на природе, художники остались верны главной идее Мане – увидеть новые и скрытые смыслы в уже привычном порядке вещей.

У Ансельма Кифера, исследующего тему влияния нацизма на немецкую культуру, зимняя природа становится аллегорией опустошения души. Очевидно, что на немецкого художника оказала влияние серия картин «Злые матери» (1891–1896) Джованни Сегантини. В этих работах с пустынными снежными пейзажами последний осуждает женщин, отказывающихся иметь детей. Зимний пейзаж у него – символ смерти, но одновременно, как и в природе, символ вероятной жизни, которая возникнет, когда женщина решит стать матерью, то есть весной. «Злые матери», Ансельм Кифер, 2007–2011.

Румынский художник Адриан Гени отказывается от идеи завтрака на траве, как от чего-то расслабленного и неторопливого. Он не только появляется в своей работе в виде сатира, но и превращает идиллический пейзаж в драматический. Кажется, что этот инфернальный пикник проходит в кратере вулкана, не правда ли? «Пикник», Адриан Гени, 2015.

В одних работах есть и пейзаж, и люди.

Всегда ли наше общество позволяет женщинам играть равнозначные по важности с мужчинами роли в политике и бизнесе? Или они так же невидимы, как эта группа в камуфляже на пикнике в лесу? «Женщин не видно», Жюль де Баленкур, 2017.

Эта картина могла бы стать образцом идеального отдыха на природе, если бы не ее название – «Похмелье». Из-за него у зрителя сразу же возникают образы бурной вечеринки. Свои красные глаза участники пикника прячут за зеркальными солнцезащитными очками, в которых отражается тот, кто на них смотрит. Прекрасная игра со зрителем! Автор «Похмелья» – иранский художник Фархад Мошири, соединяющий в своих работах современные темы и традиционные иранские техники. Например, вышивку бисером. «Похмелье», Фархад Мошири, 2011.

На других картинах людей нет или их присутствие лишь подразумевается.

Этот «человек-конструктор» отдыхает сам и приглашает других желающих отдохнуть воспользоваться собой как лавочкой. «Поза IV», Энтони Громли, 2016.

В монохромной пейзаже Яна Пей Минга царит атмосфера зловещего безмолвия. Китайский художник уходит от конкретики, изображая пейзаж не-места. Почти что небытия… Мастер напоминает, что природа может вызывать у нас не только чувство радости, но и тревоги, тоски и одиночества. «Международный пейзаж», Ян Пей Минг, 2006.

В работах испанского художника и керамиста Мигеля Барсело много динамики. Кажется, что лошади и коровы вот-вот выпрыгнут из его картины, а вазы «выплеснутся» из самих себя. Похоже, что их сдерживает только цвет темной сочной травы. Он будто бы поглотил сюжет этих произведений и заставляет удерживать задуманную художником форму. Цвет «съел» и вазы, и животных. Возможно, на завтрак? ☺ Вазы и «Зеленые лошади, зеленые коровы», Мигель Барсело, 2017.

"Зеленые лошади, зеленые коровы", Мигель Барсело, 2017.

Гервальд Рокеншауб предлагает зрителям использовать его работу для того, чтобы представить их личные пейзажи. Метод австрийского художника состоит в упрощении и концентрации, которые превращают его произведения в набор визуальных кодов. В его картинах присутствуют отдельные зоны, созданные при помощи цвета и формы, но каждый человек волен интерпретировать их по-своему, обращаясь к собственному воображению или воспоминаниям. «Без названия», Гервальд Рокеншауб, 2000.

В третьих пейзажем становится сам человек и его тело…

В своей работе Bilddrei Георг Базелиц намекает на неизбежное увядание тела, его исчезновение, поглощение природой. И хотя немецкий художник изображает слияние двух тел, в этом нет ничего сексуального. Сливаясь, бесполые фигуры образуют свой собственный пейзаж. Bilddrei, Георг Базелиц, 1991.

В работе Даниэля Рихтера, напоминающей сновидение, сексуальные переживания персонажей переплетаются с сюрреалистическим пейзажем. «Послание», Даниэль Рихтер, 2014.

Некоторые художники оставили в своих работах сюжет «Завтрака на траве» Мане, но выбрали для него новые формы.

Немецкий скульптор Стефан Балкенхол создал восхитительный тромплей. Скульптура главной героини расположена перед панно с остальными участниками «Завтрака», однако у зрителя складывается впечатление, что, несмотря на то, что две части (обе из ценной породы древесины абачи) принадлежат к разным видам изобразительного искусства, они составляют единое целое. «Завтрак на траве», Стефан Балкенхол, 2017.

Используя черно-белые широкие мазки, Ян Пей Минг лишь намекает на знакомый нам пейзаж «Завтрака на траве» Эдуарда Мане. Черепа, символы смертности человека, на переднем плане и персонажи, уже начинающие растворяться в пепельном фоне, напоминают о том, что всякий пикник непременно подходит к концу. «Завтрак на траве», Ян Пей Минг, 2017.

P.S. Пока я писала эту статью, мне вспомнился эпизод из фильма «Влюблен по собственному желанию», который определенно может считаться советской интерпретацией идеи «Завтрака на траве». Отталкивающее поведение людей контрастирует со спокойствием и красотой природы, которой они приехали насладиться. Как думаете?