08.09 Восхитительная точность: ботанические рисунки гуашью и акварелью Альбрехта Дюрера
Этого, пожалуй, не сделает ни один знаток искусства, но я позволю себе сказать, что рисунки гуашью и акварелью Альбрехта Дюрера так же точны и изящны в своем исполнении, как японские стихи хокку.
Например, как эти, сочиненные поэтом Басё:
Вечерним вьюнком
Я в плен захвачен… Недвижно
Стою в забытьи.
***
Полевой цветок
В лучах заката меня
Пленил на миг.
Полтысячелетия назад Альбрехт Дюрер, человек Ренессанса, создал эти акварели, взяв за основу ботанические иллюстрации позднего Средневековья.
Перед живописцами прошлого стояла задача как можно точнее передать детали растений, при этом они не слишком заботились о художественной ценности своих работ. Виртуозность техники Дюрера позволила превратить создаваемые в научных целях иллюстрации в миниатюрные шедевры.
В фиалках, орликах и чистотеле художник увидел так много хрупкого изящества! Достойным внимания Дюрер посчитал даже неприметный клочок земли с луговой травой.
Спустя несколько лет после «Маленького куска луга» мастер написал одну из самых известных своих акварелей – «Большой кусок луга» (1503).
«Шедевр? – спросите вы. – Но почему?» Ответ на этот вопрос дает доктор искусствоведения Од Гобе, автор курса «История изображения цветов в живописи» в Школе Лувра:
«Первый известный нам натюрморт датируется III веком до нашей эры. Однако раннехристианское искусство отказалось от античных тромплеев флоры и фауны, от гирлянд, венков и цветов, посчитав их атрибутами язычества.
Раннее и среднее Средневековье сделали выбор в пользу изображений-идеограмм. Интерес к растениям вновь возник лишь в позднем Средневековье.
Тем не менее в научных работах отсутствовала художественная составляющая, а в произведениях живописцев, граверов и мастеров книжных иллюминаций цветы, хотя и выглядели более правдоподобно, чем раньше, играли декоративную или символическую роль».
«Дюрер – первый европейский художник, создавший “автономный портрет растения”», – Од Гобе, доктор искусствоведения
Заметьте, что в «Большом куске луга» Дюрер изображает не отдельно взятое растение или его часть, а объединяет вместе разные виды трав и рисует их с поразительной точностью. Вы их узнали?
«Маргаритки, одуванчики, подорожник, тысячелистник, вероника и ежа… Можно было бы принять “Большой кусок луга” за этюд, но композиция указывает на то, что это законченное, самодостаточное изображение», – Од Гобе, доктор искусствоведения
Эти удивительные работы на пергаменте тончайшей выделки или на бумаге, наклеенной на картон, – пример вернувшегося художественного интереса к природе, внимательного изучения и восхищения ею, умения в малом, привычном увидеть нечто большее, важное.
Как тут не вспомнить еще два хокку Басё!
По горной тропинке иду.
Вдруг стало мне отчего-то легко.
Фиалки в густой траве.
О, сколько их на полях!
Но каждый цветет по-своему –
В этом высший подвиг цветка!
В Париже шедевры Дюрера (за исключением «Большого куска луга») «погостили» на выставке «Сады» и вернулись домой, в венскую Галерею Альбертина, главную на сегодняшний день хранительницу акварелей и гуашей художника.
В сентябре 2019 года здесь откроется выставка, посвященная этой уникальной коллекции, насчитывающей 140 произведений мастера.
Редкое событие! Ведь, как объяснил Лоран Ле Бон, куратор парижской выставки «Сады», эти акварели такие хрупкие, что после нескольких месяцев пребывания в музейных залах должны провести в архивах от двух до десяти лет.
