04.08 Нежные связи Мари Лорансен (III)
Мари Лорансен, как я писала ранее, стала «своей» в интеллектуальных и артистических кругах Монпарнаса и Монмартра. Ее даже называли «Богородицей от кубизма», но художница лишь играла с ним, так никогда и не сделав кубизм своим стилем.
Отношения Лорансен с мужчинами всегда омрачались конфликтами и недопониманием. «Нежную привязанность двух человеческих существ» она нашла в отношениях с женщинами.
В 1914 году Мари, порвав с Гийомом Аполлинером, все же решает связать себя узами брака и выходит замуж за барона Отто фон Ветьена.
С началом военных действий франко-немецкая пара вынуждена уехать в Испанию, пребывание в которой Мари воспринимает как ссылку.
«Все там ей кажется сложным: язык, обычаи, климат и измены Отто, — пишет Мейер-Стабли. – Ей не по вкусу коррида, испанская мода и тяжелые, резкие запахи». Одно из немногих ее утешений – визиты в музей Прадо.
Единственный художник, оказавший на меня влияние, – это Гойя. В изгнании я разделила с ним свою жизнь. Ах, как много я страдала… Страдать – значит болеть. Разве возможно рисовать, когда ты больна?», – Мари Лорансен, из книги «Ночные записки»
В 1915 году Мари написала одно из своих самых известных стихотворений – полное печали «Успокаивающее» (Le Calmant):
Спасением для нее стали визиты парижских друзей: Николь Грульт, Роберта и Сони Делоне, знакомство с Диего Риверой.
Благодаря дружбе с Франсисом Пикабиа Мари оказалась свидетельницей зарождения нового движения – дадаизма. Однако, как отмечал Мейер-Стабли, она находила идеи дадаистов слишком формальными, чересчур экспериментаторскими.
Из Испании Пикабиа привез портрет Мари Лорансен в виде вентилятора: настолько она казалась ему освежающей», – Андре Марэ
В 1918 году умер Аполлинер. Лорансен скрыла боль утраты, но прошли годы прежде чем она смогла вновь произнести его имя. Со временем любовь к нему лишь усилилась.
Лиризм Аполлинера питал жизнь Мари, помогал ей справляться с повседневностью. Ведь «те, кто служит поэзии, делают нечто важное, первостепенное, божественное в своей жизни».
После окончания Первой мировой войны и года, проведенного в Германии, Лорансен удалось получить развод с фон Ветьеном и вернуться в Париж, где она стала одним из самых востребованных художников «ревущих двадцатых».
Мари бывала в лучших светских салонах Парижа, ей посвящали стихи знаменитые поэты, у ее таланта было много почитателей, портреты ее кисти заказывали самые известные женщины эпохи.
Каждый хочет свою “Лорансен”. Мари иронизирует: “Цвета превращаются в банкноты”», – Бертран Мейер-Стабли
Среди заказчиц была и Коко Шанель. С ее портретом, украшающим сегодня один из залов музея Оранжери, произошла забавная история.
Мадемуазель не понравилось, что на портрете она «не была похожа на себя». Шанель отправила его Мари обратно, не заплатив за работу.
Рене Жимпель в своем «Дневнике коллекционера» вспоминает о реакции разгневанной художницы: «Славная девушка, но она так и осталась крестьянкой из Оверни». Лорансен отказалась рисовать новый портрет, а старый оставила себе.
В самом деле, портреты кисти Мари – это прежде всего ее собственные впечатления», – Бертран Мейер-Стабли.
Эту мысль подтверждает и Габриэль Бюффе-Пикабиа: «Она переделывала мир под себя. Кроме нее самой ей ничто не интересно. Даже когда она рисует что-то или кого-то, то передает лишь свое видение».
По словам Флоры Грульт, Мари не любила приглашать профессиональных моделей. Она не стремилась к точности в передаче деталей и, кажется, всегда стояла перед выбором – написать хороший портрет или хорошую картину.
Если не находилось девушки, которая могла бы ей позировать, Мари была счастлива использовать “лицо” своей кошки, чтобы закончить женский портрет», – Флора Грульт
В 1920-е Лорансен поднялась на самую вершину так называемого “французского вкуса”, смешав в своих работах элегантный стиль времен Людовика XVI, современное искусство и эротизм а-ля Франсуа Буше», – Даниэль Маршессо
В 1922 году выходит книга «Веер Мари Лорансен» с гравюрами художницы, а также с текстами и стихами ей посвященными. Среди авторов – Андре Бретон, Франсис Карко, Макс Жакоб и Валери Ларбо.
В 1923 году благодаря обожающему ее Жану Кокто, Мари получает заказ на оформление декораций к спектаклю «Лани» Русских балетов Дягилева. Впоследствии она успешно работает и для других балетных спектаклей.
Современную постановку «Ланей» можно посмотреть здесь. И хотя качество видео оставляет желать лучшего, вы получите представление, как выглядели декорации и костюмы авторства Мари Лорансен.
Художницу полюбил не только мир театра, но и моды. Она не раз рисовала обложки для журналов Vogue и Vanity Fair. Интересно, что в 2011 году Карл Лагерфельд создал здесь, а вторую – по этой ссылке.
