26.07 Ева из Отена. Искушенная и искусительница. Чем же она хороша?
СЕвой я «встретилась» случайно, прогуливаясь по Лувру. Оказалось, что в Париже этот шедевр романской скульптуры выставляется лишь на время: его родной музей Ролена находится в бургундском городе Отен.
Я очень люблю романский период в истории искусства, поэтому с удовольствием стала разглядывать горельеф. Когда-то он украшал тимпан боковой двери собора Святого Лазаря – одного из самых известных во Франции.
Несомненно, можно составить свое мнение о Еве, исходя из понятия «красиво – некрасиво», но будет ли оно объективно? Не зная основных принципов романской скульптуры, как понять, насколько горельеф хорош?
Искусствовед Анри Фосийон выделил три основных закона романской скульптуры: заполненности пространства, контакта и симметрии.
Средневековые европейцы испытывали «ужас пустоты». Свои эстетические взгляды они выстроили на одном из самых известных утверждений Аристотеля о том, что природа ее не терпит.
Это самая прекрасная иллюстрация адаптации человеческого тела к пространству малой высоты и большой длины. Гениальность скульптора в том, что он создал Еву, украшенную листьями, согласно всем канонам романской скульптуры», – Андре Страсберг, секретарь Эдуинского общества города Отен
Заполняя пространство людьми, животными, растениями или объектами, словно поезда в час пик в токийском метро, скульпторы верили в то, что следуют закону Природы, а значит – Создателя.
Можно провести три часа, разглядывая детали. Даже я, спустя десять лет работы в музее, всегда нахожу что-то новое. Например, люди обычно не замечают коготь дьявола. Спрятанный в листве коготь – единственное, что от него осталось», – Бернар Ренес, хранитель музея Ролен
Участники «столпотворений» на рельефах должны были соприкасаться друг с другом. Об этом гласит так называемый закон контакта. И наконец, согласно третьему закону, было важно расположить фигуры и объекты в пространстве симметрично.
Современники обычно забывают о том, что свои истории средневековые скульпторы и живописцы «рассказывали» так, чтобы все сцены «повествования» были видны зрителю сразу. Главный герой мог появиться на одной и той же картине несколько раз, но в разных «эпизодах».
Ева словно находится в разных точках сюжета одновременно. Это похоже на комикс. Вот она левой рукой берет протянутое Змием яблоко. И тут же мы видим, как, касаясь щеки правой, словно нашептывая что-то тайное, она предлагает попробовать запретный плод Адаму. Обычно, чтобы показать человека в момент раздумий, его изображали опершимся рукой о подбородок. Здесь это не так», – Андре Страсберг, секретарь Эдуинского общества города Отен
Рекомендую посмотреть документальный фильм «Искушение Евы» Саскии Вальтер. Далее я предлагаю к просмотру несколько фрагментов из него.
В сцене, которая предполагает появление двух Ев, скульптор оставляет одну. Мастер играет с нашим воображением. Ведь мы знаем, в какой последовательности Ева была искушена и стала искусительницей сама.
Однако скульптор нарушает причинно-следственные связи, хранящиеся в нашем сознании, показывая оба момента искушения вместе – так, будто времени не существует, а все человеческие поступки имеют значение лишь в вечности.
Ева не смотрит в сторону левой руки, берущей яблоко. Словно она ничего не хочет об этом знать. Ее взгляд устремлен вперед, ее глаза открыты, чтобы не видеть. Разве мы поступаем не так же? Делаем глупости только потому, что “рука” того желает?» – Саския Вальтер, автор фильма «Искушение Евы».
Немаловажный аспект, за который обычно упрекают романское Средневековье, – полное отсутствие реализма. «Как можно было создавать такое невыразительное нечто, – жалуются некоторые, – после прекрасных античных скульптур, воспевающих человеческое тело»?
В облике Евы, чья правая половина лица смещена, есть что-то кубистское», – Сильви Балькон, археолог
Средневековые скульпторы не прославляли бренную плоть. С III века н. э., когда появились первые раннехристианские произведения искусства, последователи Иисуса в поисках визуального сопровождения своей веры желали одного – отличаться от римлян-язычников.
Отсюда и отказ от идеализированного реализма в пользу символизма жестов и размеров (крупнее – значит важнее). Идея не такая уж нелепая, принимая во внимание эти обстоятельства, не правда ли?
Правая рука у щеки – символ свободной воли. Удивленная, но спокойная, Ева впервые осознает себя перед тем, как произнести вслух: “Я”. Без ее поступка ничего бы не началось. Никто бы не умер, не жил, не выбирал, не любил», – Саския Вальтер, автор фильма «Искушение Евы»
Сесиль Бюльте, доктор искусствоведения и автор курса «Тело в искусстве Средневековья» в Школе Лувра, убеждена, что оригинальность Евы из Отена в том, что скульптор создал ее лежащей. Ведь обычно в сцене искушения Адам и Ева стояли у древа познания добра и зла. Вот что рассказала нам профессор:
«Представьте только, какое впечатление Ева производила на прихожан! Длина горельефа – 1,3 метра, а высота – 70 см. Скульптура нагой женщины такого размера была чем-то совершенно новым и необычным.
Обнаженными в соборах изображали разве что русалок и при этом помещали их высоко – на капителях колонн. Ева же располагалась над входной дверью храма, а потому бросалась в глаза каждому.
Изгибы ее тела и локоны повторяют плавные линии ветвей. С одной стороны, это сходство призвано подчеркнуть порочность Евы. Ведь ее формы напоминают формы дерева, с которого был сорван греховный плод.
C другой стороны, подобное сходство позволило скульптору подчеркнуть изгибы женского тела. Примечательно, что в скульптуре романского периода подобные «вольности» отсутствовали.
Сегодня многие искусствоведы относят это произведение к эротическим, но для церкви Средневековья красота женщины была скорее недостатком, символом безнравственности. Ее нельзя было восхвалять и воспевать. Но, возможно, обычные люди видели в Еве другую, чувственную сторону? Восприятие этой скульптуры, конечно же, зависело от того, кто на нее смотрит.
Мы же, глядя на изображение Евы, вспоминаем о других лежащих обнаженных женщинах с полотен с эротическим подтекстом. Например, о «Венере Урбинской» Тициана или «Олимпии» Эдуарда Мане.
Этот образ для нас не нов. Однако средневековому человеку, не знакомому, кстати, с античным искусством, он не был известен. Лежащая обнаженная стала художественным открытием!
Ева из Отена – предвестница готического, более реалистичного взгляда на женское тело. Она – праматерь чувственных образов в искусстве».
Изначально рядом с расположившейся на притолоке тимпана Евой были изображены Адам и Змий-искуситель. В 1766 году, в духе того времени, каменный тимпан заменили деревянным.
В дни французской революции рассерженные на всякую над собой власть граждане и вовсе посчитали, что лучшее применение религиозным скульптурам и рельефам – использование их в качестве строительных материалов.
Разбив ненавистные статуи, жители растащили каменные осколки по своим дворам. Адам и Змий не найдены до сих пор, а Еву в 1866 году обнаружили в одном из домов Отена, когда владелец решил расширить пространство нижнего этажа для магазина.
Горельеф был расколот на две части, на скорую руку выкрашен коричневой краской и повернут лицевой частью внутрь стены.
Была ли Ева, как и все средневековые статуи, полихромной? Скорее всего, да. Сейчас ученые могут точно сказать, что у нее были голубые глаза.
Кроме того, неизвестно, был ли Жильбер (Жислебер), оставивший свое имя на центральном тимпане, архитектором или состоятельным заказчиком, оплатившим строительство. Сегодня большинство искусствоведов все же приписывают авторство Евы именно ему.
23 июня 2017 года в Музее Ролена в Отене открылась выставка «Ева, или Безумство искушения». Одной из «историй», которую решили рассказать кураторы, стала тема Девы Марии – к концу Средневековья она обошла Еву в количестве посвященных ей изображений.
Выбранная Господом для непорочного зачатия его сына, Мария, по мнению отцов церкви, искупила первородный грех Евы и «реабилитировала» всех женщин. Невероятно интересно, но это уже другая история.
