Жанровая живопись, цитирует Универсальную Энциклопедию Искусства Сабина фон Спранг, является изображением будничной жизни неизвестных персонажей. И хотя в то время все картины писались в ателье, а значит, их сюжеты были вымышлены, эта живопись несет в себе элементы реализма.

По этой причине ее, как «неблагородную», долго оттесняли в конец иерархии жанров, выдвигая на первые места полотна на исторические, мифические и религиозные темы. Понятие жанровой живописи сформировалось во Франции лишь в течение XVIII века, а сам термин возник в 1791 году (в статье Жан-Батиста-Клода Робена).

Интересно, что первое время после открытия в 1648 году Академии Живописи и Скульптуры в Париже художники могли писать картины не только на исторические и религиозные темы, но и на вполне житейские. Однако в 1660 году с подачи министра Кольбера и художника Шарля Лебрена учреждается Национальная школа живописи, призванная отделить «благородных» художников от ремесленных живописцев, изображающих «низменную» повседневность.

В 1667 году в своем знаменитом вступлении к «Конференциям Академии» Андре Фелибьен представляет иерархию жанров, призывая художников к «облагораживанию» своей работы через возвышенные сюжеты, тогда как будничные темы этот историк искусства относит к «низкой» живописи.

В 1707 году Герард де Лересс, голландский художник и теоретик искусства, исключает из своей «Большой книги живописцев» жанровую живопись, пользующуюся все большим успехом у его соотечественников. Он называет ее вульгарной и гротескной, не несущей благородной идеи и не способной допустить художника к «патрицианским вершинам».

До появления классификации Фелибьена живопись разделяли на высокую, тяготеющую к драматическому, идеализированному развитию событий, и низкую, чьи сюжеты несли увеселительный или будничный характер. Это различие в 1511 году описал в своем знаменитом «Трактате о живописи» Леон Баттиста Альберти.

Тому же принципу при анализе работ своих соотечественников следовал и голландец Карл ван Мандер, автор «Книги художников» (1604 г.).

В своем выступлении Сабина фон Спранг упомянула выставку «От Босха до Брейгеля: сюжеты ежедневной жизни» в музее Бойманса – ван Бёнингена в Роттердаме в 2015 году. Ее кураторы Питер ван дер Кулен и Фризо Ламмертсе называют трех пионеров жанровой живописи – Иеронима Босха, Квентина Массейса и Лукаса ван Лейдена.

Вот отличное смешное видео о жанровой живописи, появившееся по случаю выставки в Боймансе:

«И хотя Иеронима Босха, Квентина Массейса и Лукаса ван Лейдена можно назвать “сомневающимися” по отношению к жанровой живописи и большинство их работ написаны на религиозные сюжеты, все же значительная часть их творчества была посвящена будничным темам», – напоминает Сабина фон Спранг.

На конференции Сабина фон Спранг сфокусировала свое внимание на особом влиянии гравюр на формирование жанровой живописи, в частности четырех тем – «Любовной игры», «Пар», «Порочной жизни постоялых дворов» и «Жизни крестьян».

Вечный сюжет любовных отношений получает новую жизнь в середине XV века благодаря появлению гравюры на коже.

Одним из часто встречающихся сюжетов выступает Сад любви. Это идиллическое, тайное место встреч, воспетое в литературе Средневековья и Ренессанса, или Райский сад, в котором на небесах живет Дева Мария.

Считается, что эта тема имела такой продолжительный успех благодаря «Роману о Розе», «хрестоматии» куртуазной любви.

Одной из первых гравюр на коже стала работа «Большой сад любви» (ок. 1440) Мастера Садов любви, из Бургундских Нидерландов. Это все еще идеализированная сцена, соответствующая стереотипам куртуазной любви. На фоне шато элегантно одетые пары прогуливаются, едят, играют на музыкальных инструментах, читают. Они окружены деревьями, животными и птицами.

Значительные изменения с темой «Сада любви» произошли благодаря немецким граверам.

У знаменитой «Веселой компании» (ок. 1465–67) авторства Мастера E.S. тот же сюжет, что и у предыдущей гравюры. Однако обратите внимание на то, что руки мужчин находятся на груди у женщин. На первом плане девушка поднимает полы одежды юродивого, маргинального персонажа, не живущего по «здравым» законам общества, – и зрителю открываются его гениталии. Другая ее рука расположена так, что имеет очевидный (для того времени) сексуальный подтекст.

Такие отношения между персонажами не вписываются в традиционный сюжет «Сада любви». Паломник, переступающий через порог, и открытая дверь говорят о том, что это общественное место, а значит, забор вокруг места собрания нашей веселой компании – ограда не секретного сада, а… борделя. Перед нами – пародия на куртуазную любовь.

«Корыстная любовь» и «Игры влюбленных» – темы, особенно популярные со второй половины XV века, касаются хитрых женщин, злоупотребляющих своей властью над мужчинами. Сюжет этот «вдохновлен» популярными тогда иллюстрациями на тему женского коварства, библейскими и античными легендами.

«Игроки в карты» (ок. 1475–85) немецкого гравера Мастера домашней книги вписываются в тему «Сада любви». И все же среди окруженной воздыхателями девушки находится юродивый, а карты хотя и есть у всех игроков, но туз – в руках дамы.

В «Неподходящей паре» (ок. 1475–85) того же гравера женщина в венке замужней дамы не только смотрит, но и протягивает руку к мешку с золотом своего старого супруга. У зрителя не возникает сомнений в том, что ее на самом деле интересует.

Подобные темы появляются и в серии из 12 работ (1490–95), посвященной парам, Исраэля фон Мекенема, одного из самых видных граверов Германии.

В «Игроках в карты», как и в работе Мастера домашней книги, перевес на стороне женщины. А в «Паре у кровати» место расположения ключей выдает в женщине куртизанку. Интересно, что на этих гравюрах изображен интерьер домов буржуа, ставший предвестником интерьера на картинах голландцев Золотого века.

В «Объятии» (1503) Мастера MZ открытая дверь и плащ мужчины указывают на визит, а пристальный взгляд женщины на зрителя – на то, что это посещение тайное, непозволительное в глазах общества.

Среди работ Альбрехта Дюрера также встречаются гравюры на тему «Неподходящей пары» и «Корыстной любви».

На одной из гравюр (1495) глубокое декольте девушки, протягивающей руку к кошельку пожилого мужчины, выдает в ней куртизанку.

Работа «Пара и смерть» (ок. 1498) менее очевидна в своем прочтении. Дама выглядит старше мужчины (осуждаемые традиционным обществом любовные отношения — Прим. ред.), у нее глубокое декольте, что опять-таки говорит о том, что перед нами куртизанка. Меч, расположенный между ног юноши, не оставляет зрителю сомнений в намерениях этого молодого человека. Присутствие смерти вносит элемент трагедии, напоминая о скоротечности земных удовольствий.

Во время своего путешествия в 1520 году по Голландии (тогда еще не разделенной на две части) Альбрехт Дюрер как раз и познакомился с Квентином Массейсом и Лукасом ван Лейденом, которых, как сказано выше, Питер ван дер Кулен и Фризо Ламмертсе считают пионерами жанровой живописи.

Читайте вторую часть: До Вермеера. Сабина фон Спранг о прародителях жанровой живописи

Моя рекомендация – прочитать статью (на английском) о жанровой живописи на сайте музея Бойманса – ван Бёнингена. Еще одна статья недавно вышла на BBC Culture. Она посвящена Яну Вермееру и объясняет, почему его картины не такие «реалистические», как нам кажется.

На главной фотографии статьи: «Кружевница», Ян Вермер, 1669-1670, Лувр