
09.05 Античный модернизм. Впечатляющие портреты римского Египта
[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]
- Портрет молодой женщины, середина II в.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811515804{padding-top: 20px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column][vc_column_text]Департамент искусства Древнего Египта в Лувре столь огромен, что в нем можно оставить без внимания множество экспонатов. Но только не эти удивительные портреты. Не в силах устоять перед магнетическими взглядами незнакомцев, я отправилась навстречу чудесному открытию.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811244240{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/3″][vc_gallery type=»flexslider_slide» interval=»0″ images=»663,662,653″][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_gallery interval=»0″ images=»665,656,666″][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_gallery interval=»0″ images=»652,659,678″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811195343{padding-bottom: 20px !important;}»][vc_column]
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811557999{padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column][vc_column_text]Многое в этих портретах напоминало о византийских иконах: огромные миндалевидные черные глаза, густые брови, тонкие прямые носы, драпировки туник и складки наброшенных на плечи плащей. И все же они были не по-христиански реалистичны и чувственны. Во взглядах не читалось ни печали, ни отрешенности. Земная красота этих людей, их густые ресницы, пухлые губы, легкий румянец, изысканно уложенные волосы и многочисленные драгоценности давали понять, что художники не стремились изобразить ни святых, ни мучеников.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811654478{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column width=»1/3″][vc_gallery interval=»0″ images=»658,655″][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_gallery interval=»0″ images=»681,651″][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_gallery interval=»0″ images=»654,683″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811569544{padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column][vc_column_text]Манера написания заставила меня вспомнить и о произведениях модернистов. Безумная мысль? Не настолько, как может показаться. Эти портреты, как я узнала в ходе моего «расследования», и в самом деле часто называют «античными модернистскими картинами». К примеру, Анри Матисс (второе изображение внизу – «Портрет Сары Стайн» (1916)) говорил, что его вдохновение пришло с Востока, имея в виду не только искусство ислама, но и византийские иконы, и романо-египетские портреты.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811608098{padding-top: 20px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column css=».vc_custom_1493326605386{padding-top: 20px !important;}»][vc_gallery type=»image_grid» images=»1821,1359″ img_size=»full» column_number=»2″ grayscale=»no» images_space=»gallery_with_space»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Короткие музейные описания добавили ясности. II–III века нашей эры. Египет – римская провинция. Передо мной – «обычные» люди, чей достаток позволил заплатить художнику. А это их погребальные портреты.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493810896351{padding-top: 20px !important;padding-bottom: 20px !important;}»][vc_column]В их глазах – свет вечной жизни», – Андре Мальро
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811380352{padding-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]В принципе, в музеях быстро привыкаешь к идее неизбежности конца. И все же в правдивых портретах всегда ощущается присутствие вечности. Смотрящие на тебя живы и обитают в какой-то волшебной стране перехитривших смерть, а их портреты – фотографии на пропуске в бесконечность. Но чем же именно впечатляют египетские портреты? Попробуем разобраться.Если хочешь сделать что-то серьезное, рано или поздно придется говорить о смерти», – Мишель Уэльбек
Известно, что древние греки не стремились изображать индивидуальные черты человека, предпочитая некие идеализированные образы. Во времена Александра Македонского достижения отдельной личности становятся важны – и, как результат, портреты приобретают все большее сходство с «оригиналом». Римляне же полагали, что человек заслуживает того, чтобы быть изображенным tale quale (таким, как есть).
Далее позволю себе разместить энциклопедическую справку сайта Академик:[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» background_color=»#ffffff» css=».vc_custom_1493811367683{padding-top: 20px !important;padding-right: 30px !important;padding-bottom: 20px !important;padding-left: 30px !important;}»][vc_column][vc_column_text]Одним из корней подобного реализма стала техника исполнения: римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтаря (lararium) вместе с фигурками лар и пенатов. Они изготавливались из воска и назывались imagines. В случае смерти представителя рода маски предков неслись в погребальной процессии, чтобы подчеркнуть древность аристократического рода.
Кроме восковых масок в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков. Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего сходства с оригиналом. Таким образом римские мастера изучили особенности мускулатуры человеческого лица и его мимики, и впоследствии это дало прекрасные результаты уже при обычном позировании.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811708340{padding-top: 20px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column][vc_column_text]Но вернемся в Египет. С момента провозглашения Александра Македонского фараоном в 332 году до н.э. и в течение последующих 300 лет царствования династии Птолемеев Египет находится под влиянием эллинистической культуры. В 30 году до н.э., после поражения Марка Антония и смерти Клеопатры, Египетское царство становится провинцией Римской империи.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493810970351{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column width=»1/3″][vc_gallery interval=»0″ images=»743,668,670″][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_gallery interval=»0″ images=»804,661,747″][/vc_column][vc_column width=»1/3″][vc_gallery interval=»0″ images=»807,689,742″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Романо-египетские портреты, хранящиеся сегодня в музеях по всему миру, – пример смешения трех культур. В I–III веках н.э. на берегах Нила по-прежнему мумифицируют усопших, но теперь гробы и саркофаги дополняют реалистическими изображениями. Наиболее интересными мне показались портреты на погребальных коконах. О них и пойдет речь.
Их либо рисовали на самом льне, в склеенные слои которого заворачивали мумии, либо на деревянных табличках, прикрепляемых к кокону. Часто такие портреты называют «фаюмскими» по названию места первой находки – Фаюмского оазиса недалеко от Каира. Однако нужно понимать, что это общий термин. Подобные портреты были обнаружены и в других местах, например, в Антинополисе, Мемфисе и Эль-Хибехе.
Поскольку художники нам неизвестны, мы можем ответить лишь на технические вопросы. Как именно были нарисованы эти портреты? Какие краски и инструменты использовались? Узнаем больше на примере трех портретов из коллекции Лувра.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493810993024{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_text_separator title=»АММОНИОС» border=»yes»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811006911{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»705,704,706″ column_number=»3″ grayscale=»no» images_space=»gallery_with_space»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Портрет этого красавца с золотым кубком Диониса в одной руке и гирляндой Осириса в другой, выполнен в энкаустической технике. Это означает, что художник для создания краски связал пигменты горячим воском. Энкаустика, появившаяся в Древней Греции, впоследствии будет использоваться и для написания раннехристианских икон.
Размытые мазки фона, волос и корпуса говорят о том, что мастер наносил краску с помощью кистей и растушевок, а рельеф шеи и лица создавал, используя маленький мастихин.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811030380{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_text_separator title=»НЕИЗВЕСТНАЯ КРАСАВИЦА» border=»no»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811042143{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»727,726,725″ column_number=»3″ grayscale=»no» images_space=»gallery_with_space»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Молодая девушка на этом портрете нарисована на выбеленной поверхности дощечки из липы. Поскольку связующим веществом для пигментов красок была вода, рисунок получился гладким и хорошо проработанным.
Комбинацию цветов этого портрета я нахожу особенно изысканной. Для получения бежевого оттенка фона художник смешал охру и белый. Объем носа и подбородка создал, выбрав бело-розовые тона. Тени и свет прорисовал жемчужными и светло-коричневыми, а губам придал розово-коралловый оттенок. Шаль на плече, как выяснилось при подробном изучении, изначально была не серого, а фиолетового цвета.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811066071{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_text_separator title=»«ЕВРОПЕЙКА»» border=»no»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811087148{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»730,729,731″ column_number=»3″ grayscale=»no» images_space=»gallery_with_space»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Этот знаменитый портрет красавицы с жемчужными серьгами выполнен в технике энкаустики. На кедровую дощечку художник сначала нанес черную грунтовку, заметную в некоторых местах рядом с серым фоном. Для изображения кожи и волос мастер использовал тонкие кисти, а для фона и одежды – более толстые. Не обошлось и без «жестких» инструментов: брови художник «выгравировал», сняв слой краски, чтобы проявить грунтовку.
А вот и настоящая роскошь! Фиолетовая туника и желтая накидка сверху покрыты тонкими пластинами золота. Рентгеновский снимок показал, что под золотом скрыт рисунок жемчужного колье. Моя любимая деталь – белые блики и розовые тени на лице.
Интересно, что все три портрета выполнены без предварительных набросков.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811100349{padding-top: 20px !important;padding-bottom: 20px !important;}»][vc_column]
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811775233{padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column][vc_column_text]Считается, что свои погребальные портреты египтяне заказывали еще при жизни. Какие мысли посещали их, пока они позировали художнику? Представляли ли они себя перед судом Анубиса и Осириса? Были ли уверены, что обретут бессмертие? В загробном мире египтянам было важно иметь не только лицо, но и имя. По этой причине имя наносили на покрывала, портреты или прикрепленные к мумиям деревянные таблички.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811121827{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}»][vc_column][vc_single_image image=»710″ img_size=»full» alignment=»center» onclick=»link_image» qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»zoom_in»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» css=».vc_custom_1493811783005{padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column][vc_column_text]Признаюсь, я частый гость зала с фаюмскими портретами. И каждый раз долго вглядываюсь в детали, пристально рассматриваю каждую трещинку, как будто между мазками краски смогу отыскать ответ на терзающий человечество вопрос о бессмертии…Сохранить свое имя после смерти – вот забота каждого египтянина, поскольку быть забытым означает кануть навсегда в небытие» – Мари-Франс Обер и Роберта Кортопасси, каталог «Портреты римского Египта», 1998 год
Вот я встречаюсь взглядом с красавцем Аммониосом и читаю в его глазах: «Неужели я смертен? Но почему… я?» «А я? Почему я?» – удивляется «Европейка». «Потому что… и я», – вырывается у меня. Я смотрю на них виновато – они наверняка, удивляются, чем это человечество занималось 2000 лет, если ничего так и не узнало о главном. А у меня к ним свой вопрос. «Ну, как там, друзья?» – с надеждой интересуюсь я. В тишине два тысячелетия встают между нами как стена.
Я подхожу к кокону юной Эдемонис. На месте, где должен был находиться живот, как на школьной парте, кто-то написал прощальное пожелание на греческом: «Удачи, Эдемонис!» Как верно сказано. Немного везения нам там не повредит!
О фаюмских портретах в Лувре можно узнать больше в книгах «Портреты римского Египта» и «Посмертные портреты римского Египта», использованных при написании этой статьи.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]