28.04 Блестяще! Коротко о драгоценностях в европейском искусстве
Ювелирные украшения на полотнах, с одной стороны, замечаешь сразу, а с другой, всегда долго рассматриваешь: удивляешься мастерству художника, задаешься вопросом о символизме (к примеру, кольца в руке Габриэль д’Эстре) или размышляешь о ювелирных стилях разных времен и манере носить драгоценности.
Короткий вводный курс для желающих узнать больше об украшениях в европейском искусстве создали в одном из самых интересных учебных заведений Парижа – École des Arts Joailliers (Школе ювелирного искусства).
Основанная в 2012 году при поддержке Van Cleef & Arpels Школа проводит лекции и конференции, посвященные истории ювелирного дела и ноу-хау в создании украшений. Слушатели могут записаться на курс или одно занятие на сайте в англо- или франкоязычную группу. На своем Youtube канале Школа поделилась видео, посвященным связи мира искусства и ювелирного дела. Предлагаю погрузиться в первую главу этих многовековых отношений. Внизу для удобства перевод беседы. Продолжение следует.
Начиная с эпохи Ренессанса, художники часто и много изображают жемчуг и бриллианты, колье, кольца и диадемы. Мифическое божество, герой из Библии или простой смертный – драгоценные металлы и камни делают образ намного выразительнее.
Отдельное место среди драгоценностей занимает жемчуг. В Европе он впервые появился в XVI веке и сразу очаровал аристократию. Жемчуг, как никакой другой камень, подчеркивал статус своего владельца, а кроме того придавал красивое мерцание женской коже. Поэтому жемчужные украшения стали незаменимым аксессуаром и символом элегантности. Как пример можно привести картину «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе (дрезденская версія. – Прим. ред.), изображающую знатных дам эпохи Ренессанса.
Спустя столетие Ян Вермеер делает основной деталью своей картины «Девушка с жемчужной сережкой». Волнующая, загадочная красота модели подчеркнута сиянием огромной жемчужины, помещенной в центр произведения. Впечатляющий тромплёй филигранной работы – способ Вермеера блеснуть своим мастерством.
Подобная виртуозность стала возможна благодаря появлению и широкому распространению масляных красок. Тонкие мазки, наносимые один за другим, позволили создать ранее недостижимый эффект прозрачности.
Теперь живописцы могли точно передавать мельчайшие детали наряда, а золото и камни изображать такими, какими они были в действительности. Портрет Баттисты Сфорца, супруги синьора Урбино, – пример того, как художник использует новую технику.
В натюрмортах, шедеврах скрупулезности, запечатлевали не только предметы обыденной жизни, но и роскошные драгоценности. Последние могли быть и основой композиции. Как, например, в работе Густава Моро «Юпитер и Семела».
Благодаря такой детализации мы можем проследить эволюцию ювелирного искусства и лучше узнать о вкусах той или иной эпохи.
Картина Петруса Кристуса «Святой Элигий в своей мастерской» (покровитель ювелиров. – Прим.ред.) дает нам возможность заглянуть в ювелирную мастерскую XV века. Это редкое свидетельство позволяет увидеть украшения прошлого, некоторые из которых утрачены навсегда.
Картины могут поведать и о манере носить драгоценности светскими дамами разных эпох. Оказывается, носить сразу несколько колец на пальцах, как у мадам де Сеннон на портрете работы Энгра, и раньше было модно.
Следует заметить, что не все живописцы писали шикарные украшения. Талантливые художники создавали впечатляющие портреты, даже если модель была в скромном наряде. Леонардо Да Винчи, например, украсил лоб прекрасной Ферроньеры одним простым камнем.
Как видно, наряды и драгоценности неотделимы. Что еще раз доказывает парадный портрет Екатерины II. Роскошное платье царицы, усыпанное бриллиантами, – блестящий способ продемонстрировать свою власть.
P.S. Отдельное удовольствие – рассматривать детали Гентского алтаря (его фрагмент использован в качестве главного фото этой статьи) братьев ван Эйк (1432) на сайте Closer to Van Eyck. Оторваться невозможно!
