10.11 Любовні листи в живописі: Ян Вермеєр
Читати чужі любовні листи негоже. Але якщо вони написані великими художниками, то навіть треба.
Коли саме тема любовного листа з’явилася в живописі? Ось що говорили куратори виставки «Любовні листи: голландський жанровий живопис за часів Вермеєра» у Музеї Брюса в 2003 році:
У XVII столітті Голландія була найбільш письменною країною в Європі, передовим центром видавничої справи та епістолярної активності. Голландцям припала до душі ідея про те, що лист, на відміну від публічних заяв або простої комерційної інформації, може висловлювати особисті почуття й емоції. Це змінило письмове спілкування між людьми. Починаючи з 1650-х років, тема листа стає чимдалі популярнішою в мистецтві завдяки роботам таких художників, як Герард Терборх, Габріель Метсю, Пітер де Гох і Ян Вермеєр.
Певно, і ми розпочнемо серію статей, присвячених любовним листам у живописі, з картини Яна Вермеєра.
Усміхнена служниця передає господині, що запитально підняла голову, маленький конверт. Усе просто? А от і ні! Прочитати «Любовний лист» Вермеєра можна, лише розібравшись у таємних сенсах його роботи. Стривайте-но, а чи дійсно художник хотів їх нам донести?
Нас, глядачів, Вермеєр розмістив у темній кімнаті немов підглядачів за тим, що відбувається. Цей прийом, до слова, використовували й інші голландські майстри. Придивімося ж уважніше.
На колінах господині дому – цистра, струнний щипковий інструмент. Вона схожа на лютню, але видає гучніші й «радісніші» звуки (її іноді порівнюють із банджо). Цистра – часта гостя на полотнах Вермеєра. За часів художника музика та її атрибути – інструменти й ноти (ось вони праворуч у нашій темній кімнаті) – метафори гармонійних романтичних взаємин. До того ж лютня і цистра символізували тілесну любов.
Вермеєр, так само як інші художники тієї доби, використовував прийом «картини в картині»: маленьке полотно доповнює зміст головного якимось символічним або «моралізаторським» коментарем. Спробуємо розібратися, про що нам можуть розповісти два пейзажі на стіні «Любовного листа».
Отже, на першому ми бачимо мандрівника, що можна інтерпретувати як те, що коханий героїні перебуває в розлуці з нею. Існують також думки, що на полотні зображено посланця з листом від коханого або ж це просто ідилічний пейзаж, який часто був «співучасником» галантних любовних сцен у живописі того часу.
Корабель у відкритому морі на другому полотні – традиційна для тієї доби метафора, яка означає, що коханий (корабель) ще не поруч із коханою (тобто не в безпечній гавані). Море символізує любов. Те, яке воно, – спокійне або бурхливе – говорить про природу взаємин між закоханими. І хоча погода ясна, ми бачимо, що на небі збираються сірі хмари.
Той факт, що мандрівник і корабель розміщені над головною героїнею, може означати їхній міцний зв’язок і прагнення коханого до зустрічі. Або навіть двох різних чоловіків, «на землі і на морі», які претендують на серце героїні.
Однак у Вермеєра не все так однозначно. І тому суперечка про сенс його робіт не вщухає й досі.
Аж ніяк не реалістичні, далекі від здобуття очевидного морального або ``символічного`` уроку, зображення картин у Вермеєра вислизають з усякого спрощеного розуміння. І ретельний аналіз показує, що художник домагався цього навмисно. Значення (картин) часто залишається невстановленим. Як мовби Вермеєр грався з прийомом ``картини в картині`` таким чином, що, здавалося б, надаючи певний ``сенс``, він одночасно унеможливлював ясне розуміння цього ``сенсу``», – Даніель Арасс у книзі «Амбіції Вермеєра: вивчення особистих алегорій Вермеєра».
Замість того, щоб за допомогою всіляких символів розповісти нам певну історію про двох закоханих, Вермеєр зупиняє будь-яку дію. Служниця й господиня обмінюються поглядами, але що саме вони означають? І чому лист, який у подібного типу сценах зображують у відкритому вигляді, Вермеєр залишає запечатаним?
Вам подобається стаття? Будь ласка, поширте її у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.
Наталя Гузенко, авторка проекту
Вермеєр покладався на прихильність голландців до невизначеності. Він не тільки не намагається прояснити зміст листа жестами персонажів, але й робить прямо протилежне: використовує лист, щоб приховати очевидний сенс. Ми навіть не знаємо, чи ми є свідками відправлення чи отримання пошти», – Даніель Арасс у книзі «Амбіції Вермеєра: вивчення особистих алегорій Вермеєра».
І чи дійсно ми можемо інтерпретувати дві картини на стіні як очевидні романтичні символи? Можливо, Вермеєр «повісив» їх задля того, щоб вони «знизили градус» символізму одна одної.
Лоренс Говінг, автор книги «Вермеєр», переконаний, що ці «картини в картині» живописця – «чистий візуальний феномен, пласкі кольорові поверхні». Андре Шастель, автор книги «Картина в картині», додає, що «йдеться не просто про колір і тональності, вони показують нам, як Вермеєр задумував свої роботи, структуру його полотен і план їхнього написання».
Існують гіпотези, що коштовні прикраси героїні означають, що вона заміжня, а жовтий, колір зради, змушує сумніватися в її подружній вірності. Домашні туфлі натякають на еротизм, а мітла – на те, що сімейне вогнище пустили в забуття. Однак думки з цього приводу розділилися.
Геніальність Вермеєра полягає в тому, що, попри уявну очевидність, на багато чого в його полотнах можна подивитися зовсім інакше. Нам неодмінно потрібно знати про традиційне прочитання символів його доби, але з тією лише метою, щоб оцінити, наскільки художник був оригінальним. Або, можливо, добре знав людську натуру? Зрештою, людей завжди приваблюють питання без однозначних відповідей, так само, як їх розбурхує невизначеність до того моменту, коли нарешті любовний лист розпечатано.
Відвідайте онлайн-виставку (англійською), присвячену «Любовному листу» Яна Вермеєра на Google Arts & Culture.
