12.06 Емоції та спонтанність. Як фарби в тюбиках змінили історію мистецтва
[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1534779786728{padding-top: 20px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_column_text]Доля імпресіонізма залежала від… олійних фарб в тюбиках. Чому саме? Пояснює Майкл Берд в книзі «100 ідей, що змінили мистецтво» (Видавництво Arthuss).[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1585822710486{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_single_image image=”19023″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://artsandculture.google.com/asset/stacks-of-wheat-end-of-summer-claude-monet-french-1840-1926/jAGT72qwXsS7vw”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]
1841 року американський портретист Джон Ґофф Ренд винайшов спосіб пакування олійних фарб у гнучкі цинкові тюбики, де вони зберігалися у вже змішаному, готовому вигляді, і звідки їх можна було вичавлювати безпосередньо на палітру. Фарба в тюбиках дозволила художникам мати при собі велику кількість кольорів для малювання на пленері чи там, де хотілося працювати.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1590749838032{margin-top: 30px !important;}”][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column width=”1/6″][vc_single_image image=”18965″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://amuse-a-muse.com/uk/2020/06/%d0%be%d0%bb%d1%96%d0%b9%d0%bd%d0%b0-%d1%84%d0%b0%d1%80%d0%b1%d0%b0/”][/vc_column][vc_column width=”5/6″][vc_column_text]Читайте також: Відбиваючи світло. Як використання олійної фарби змінило історію мистецтва[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1591966805386{margin-bottom: 30px !important;}”][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]
Ще до винаходу Ренда виготовлення олійних фарб зазнало суттєвих змін від часу їхнього поширення у Північній Європі XV століття. Здебільшого художники вже не робили фарби самостійно, подрібнюючи пігменти, а просто купували їх у постачальників. Розвиток хімії також суттєво вплинув на розмаїття доступних кольорів. Так, використання відкритого 1817 року кадмію дозволило отримати сполуки, що надавали яскравих відтінків жовтому та червоному.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1589572329591{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column]
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]Деякі митці, як Альбрехт Дюрер, працювали на відкритому просторі ще до середини XIX століття, створюючи серії реальних, а не уявних пейзажів. Для романтичних пейзажистів акварель була ідеальним засобом малювання надворі, на пленері.
Прагнення малювати безпосередньо з натури, не використовуючи для олійних картин у майстерні акварельні ескізи, було зумовлене інтересом до тем пейзажного живопису та зосередженості реалістів на обов’язку митця являти справжній вигляд речей.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1585822710486{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_single_image image=”19024″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://artsandculture.google.com/asset/landscape-with-a-woodland-pool-albrecht-d%C3%BCrer/cQEFFgiLVbpHIA”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1591706814772{margin-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column]
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]Користуватися олійними фарбами на виїзді завжди було значно складніше, ніж акварельними, але поява фарби в тюбиках зробила їхнє застосування більш доступним.
Ідею запакованої в тюбики фарби швидко підхопили комерсанти, котрі розробили цілий комплекс портативних засобів, готових до використання, це, зокрема, натягнуті та заґрунтовані полотна, мольберти-складні, які можна було встановити перед зображуваним, ніби штатив фотокамери.
Художники могли працювати на пленері безпосередньо з полотнами, які (на відміну від акварельних ескізів) призначалися для публічних виставок і продажу.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1585822710486{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_single_image image=”19025″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://artsandculture.google.com/asset/the-fisherman-evening-effect-jean-baptiste-c-corot/dgH8ohHtudIyoQ”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1591284493640{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column]
[/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]Техніка імпресіоністів, котрі фокусувалися на плинних світлових ефектах відкритого простору в мінливій погоді північної Франції, залежала саме від фарби в тюбиках.
Як і селяни, що працюють у полі на картинах Жана-Франсуа Мілле та Жюля Бастьєна-Лепажа, художники, які малюють на пленері, та їхні портативні комплекти стали самостійним об’єктом пейзажного живопису.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1585822710486{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_single_image image=”19026″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://artsandculture.google.com/asset/the-gardener-old-peasant-with-cabbage-camille-pissarro/iAFqxTDrdoP0vw”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]
Фарба в тюбиках виходить в’язкою, тому для неї використовували жорсткі пензлі з кінського волосу, які залишали чіткі, добре виділені мазки на полотнах. Імпресіоністська техніка базувалася на дрібних рисках насиченого кольору.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1590749838032{margin-top: 30px !important;}”][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column width=”1/6″][vc_single_image image=”17513″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://amuse-a-muse.com/uk/2020/03/%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d1%96%d0%bb%d1%8c-%d0%bf%d1%96%d1%81%d1%81%d0%b0%d1%80%d1%80%d0%be-1/”][/vc_column][vc_column width=”5/6″][vc_column_text]Читайте також: Перший серед перших. Каміль Піссарро й витоки імпресіонізму[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1591781427021{margin-bottom: 30px !important;}”][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1585839962362{margin-top: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_column_text]
Коли фарбу таким чином наносили швидко і спонтанно, а не накладали послідовно напівпрозорі шари, видимі мазки зоставалися на полотні, ніби сліди минущої миті, а ще як запис емоційного відгуку митця — це були дві риси, які потужно зрезонували в XX столітті.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1585822710486{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_single_image image=”19031″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow_3d” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://artsandculture.google.com/asset/woman-with-a-parasol-in-a-garden-pierre-auguste-renoir/QgG22OXaJoXDaw”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1585839962362{margin-top: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_column_text]
Попри те, що акрилові фарби поєднували плинність акварелей із кольоровою насиченістю олійних, що зробило їх улюбленим матеріалом повоєнного абстрактного живопису, художники не полишали експериментів з олійними фарбами в тюбиках.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1585831576325{margin-top: 30px !important;margin-bottom: 30px !important;}”][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”18950″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”https://www.arthuss.com.ua/shop/100idey”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]Більше цікавих фактів ви знайдете в книзі Майкла Берда «100 ідей, що змінили мистецтво» видавництва ArtHuss.
За тисячі років мистецтво набуло незліченних форм і втілень. Але час від часу нові відкриття чи віяння змінюють вигляд того, що ми звикли називати мистецтвом, або ж сам спосіб, у який ми його сприймаємо.
Майкл Берд систематизує поворотні моменти історії мистецтва: від малюнків у печерах до стріт-арту. У своїй книзі дослідник демонструє, як нові засоби і технології радикально змінюють способи, якими створюється мистецтво.
Автор інтегрує історію мистецтва до ширшого контексту розвитку ідей, філософії, винаходів, світогляду, а також демонструє, як ідеї попередніх епох переосмислюються сучасними митцями.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” css=”.vc_custom_1591781284887{margin-bottom: 30px !important;}”][vc_column][vc_separator type=”normal” color=”#dd8500″ transparency=”1″ thickness=”1″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]На головній світлині: Троянди (фрагмент), 1890, Вінсент ван Гог, National Gallery of Art, Вашингтон[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
