Тоді як академічні живописці надавали перевагу міфологічним оголеним красуням, а в літературі дедалі популярнішими ставали фам фаталь, «Набі» створили вишукані й витончені жіночі образи, написані з наречених, дружин або сестер художників.
Бажаєте бути завжди в курсі нових публікацій на сайті? Підпишіться на розсилку – і Муза відвідуватиме вас щотижня.
Тоді як академічні живописці надавали перевагу міфологічним оголеним красуням, а в літературі дедалі популярнішими ставали фам фаталь, «Набі» створили вишукані й витончені жіночі образи, написані з наречених, дружин або сестер художників.
Читайте першу частину статті: Будьте як вдома. За що художники групи «Набі» полюбили декор інтер’єрів?
Тендітність героїнь підкреслювалася природою, що нагадувала про зміну сезонів, як про цикл людського життя.
Вперше ідея доповнювати жіночі образи рослинними мотивами в декорі з’явилася 1891 року на панно П’єра Боннара.
Поєднання вигинів фігури та арабесок рослин, що нагадували орнамент, відсутність традиційної для західного живопису перспективи та протиставлення кольорів одразу знайшли відгук і в інших представників групи – Кера-Ксав’є Русселя, Моріса Дені та Едуара Вюйара.
Один з перших експонатів виставки – декоративний ансамбль «Жінки на терасі» авторства Моріса Дені, в якому перемішалися сучасність і середньовічна поезія, створений для спальні дівчинки.
«Жінки в саду» П’єра Боннара від самого початку були сплановані як чотири частини ширми, але перед Салоном незалежних (1892) художник передумав і «перетворив» їх на окремі панно.
Саме ці роботи вважаються першими для групи «Набі» творіннями, в яких був помітний вплив японських гравюр: відсутність перспективи, підкреслені контури і протиставлені один одному яскраві площини кольору.
Кілька монументальних композицій з жінками та дітьми П’єра Боннара зображають збір яблук у родинному маєтку в Ле-Гран-Лан у Дофіні.
Вам подобається стаття? Будь ласка, поширте її у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.
Наталя Гузенко, авторка проекту
Праця жінок просто неба стала сюжетом панно Кера-Ксав’є Русселя, який таким чином підкреслив подібність землі-годувальниці й жінки-матері, зміни сезонів і циклів життя.
Християнська віра Моріса Дені часто підказувала йому сюжети до творів. Так наприкінці ХІХ століття він створив цикл робіт «Легенда святого Губерта» для кабінету барона Дені Коша, пристрасного мисливця з собаками.
Містичному досвіду присвячені «Жінки біля джерела», «Носильщиці води» та «Зустріч фей» Поля Серюзьє, котрий вважав, як і Моріс Дені та Поль-Елі Рансон, що мистецтво має висловлювати вищі ідеї філософії, поезії та релігії.
А втім, декоративні задуми «Набі», попри їхню монументальність, були відомі лише вузькому колу людей. Бінгу, який підтримував ініціативу художників, не вдалося переконати промисловців запустити прототипи в серійне виробництво.
Саме з цієї причини чимало інтер’єрних творінь «Набі» були, на жаль, забуті. Сьогодні у нас з’явився шанс самим оцінити ці барвисті ідеї. І можливо, деякі з них узяти собі до уваги.
Цей сайт використовує файли кукіз.
Більше інформації
